Question

Сообщение по теме: "Русская классическая скульптура 18 века Ф.И. Шубин.

Answer 1

Ответ:

В древней Руси скульптура в отличии от живописи находила сравнительно небольшое применение, в основном как украшение архитектурных сооружений. В ХVIII веке неизмеримо разностороннее стала деятельность скульпторов, свободнее выражавших новые, светские идеалы общества. Прежде всего начинает развиваться монументально — декоративная пластика, тесно связанная с архитектурой и продолжающая старые традиции. Особенности декоративной пластики ярче всего проявились в украшениях Петергофского дворца. В Петровскую эпоху возникают и первые монументальные памятники.

Собственно первым мастером скульптуры в России был Б. Растрелли. Он с сыном приехал из Франции в 1746 году по приглашению Петра I и нашел в России свою новую родину так как получил большие возможности для творчества. Самое лучшее, что он сделал, — это скульптурный портрет Петра I и статуя императрицы Анны Иоанновны арапчонком. Бронзовый бюст Петра увековечил лик яростного реформатора. Огромная взрывная энергия заложена в неукротимом облике. Статуя Анны тоже по-барочному эффектна, ее облик тоже устрашает, но устрашает по-другому: нарядный многопудовый идол с отталкивающим лицом старой женщины, которая важно движется не видя кругом себя ничего. Редкий пример разоблачительного парадного портрета.

Во второй половине XVIII века скульптура достигает больших успехов. Развиваются все виды ее и жанры. Русские скульпторы создают и монументальные памятники, и портреты, и садово-парковую пластику, работают над украшением многочисленных архитектурных сооружений. Первым русским скульптором, выступившим после Б. Растрелли, был М. Павлов. Павлову принадлежат барельефы 1778 года в интерьере Кунсткамеры. Выдающимся событием в общественной и культурной жизни России стало открытие в 1782 году памятника Петру I, так называемый «Медный всадник». В отличии от Б, Растрелли Э. Фальконе изваял гораздо более глубокий по содержанию образ Петра, показав его законодателем и преобразователем государства. Скульптор передал неудержимо-стремительное движение всадника, огромную и властную силу его утверждающего жеста правой руки. Памятник метафорически-емко выразил политический смысл деятельности Петра, прорубившего для России «окно в Европу». Русская Академия художеств выпустила из своих стен немало талантливых русских скульпторов — Ф. Шубин, Ф. Гордеев, М. Козловский, И. Щедрин.

Ф. Шубин родился на севере в семье холмогорских крестьян. В детстве познакомился с резьбой по кости, тогда и зародилась его любовь к искусству. Творчество Шубина — преимущественно портретиста — развивалось, оставаясь необыкновенно цельным и единым. Он знал пластику барокко, но выше всего для него было античное искусство. Он творчески воспринял это наследие, оставаясь самобытным художником. Шубин мастерски исполнил бюст князя А. Голицина. За бюст Голицина Екатерина II наградила скульптора золотой табакеркой. Русская знать считала за честь портретироваться у Шубина. Шубин вписал блестящую страницу в историю русской скульптуры. М. Козловский тридцати лет поступил в Академию художеств. Здесь он выделился своим дарованием не только в скульптуре но и в рисовании. За рельеф «Князь Изяслав Мстиславович на поле брани» он был удостоен Большой золотой медали и послан пенсионером в Италию. В 1801 году Козловский исполнил свою знаменитую статую «Самсон разрывающий пасть льва». Этот образ библейского героя воспринимался как памятник неувядаемой славе русских в их борьбе за свою независимость и свободу. В конце своей жизни Козловский ярче всего проявил себя в памятнике А. Суворову. Порывистость движения, энергичный поворот головы в античном шлеме — все подчеркивает героический характер образа великого полководца. Последние произведения Козловского завершают поиски русских скульпторов XVIII века. Героический характер пластических образов, стремление к благородству и уравновешенности как бы предвосхищают особенности русского искусства первой четверти XIX века.

Answer 2

Конечно, вот сообщение по теме "Русская классическая скульптура 18 века Ф.И. Шубин":

Фёдор Иванович Шубин (1740-1805) — выдающийся русский скульптор XVIII века, представитель классицизма, оставивший неизгладимый след в истории русской скульптуры. Его творчество берет начало в эпоху правления Екатерины II и продолжает развиваться на стыке двух столетий, отразив в себе дух эпохи Просвещения.

Шубин обучался и работал в Императорской Академии художеств, где получил прочное образование и стал одним из основателей русской скульптурной школы. Его творчество отличается глубоким пониманием анатомии, выразительностью живописной манеры и стремлением к идеализации форм.

Известные работы Ф.И. Шубина включают в себя портретные бюсты выдающихся личностей того времени, среди которых были члены императорской семьи, знаменитые деятели культуры, науки и общественной жизни. Бюсты Шубина обладают реалистичностью и психологической глубиной, улавливают характер и внутренний мир изображенных личностей.

Особое внимание стоит уделить бюстам Екатерины II и Григория Орлова, выполненным Шубиным. Они стали не только произведениями искусства, но и историческими свидетельствами эпохи. Бюст Екатерины II является символом её правления и внимания к искусству, а бюст Григория Орлова свидетельствует о влиятельной роли этой фигуры в российской истории.

Ф.И. Шубин также занимался скульптурным оформлением архитектурных ансамблей, создавал декоративные элементы для дворцовых интерьеров и парковых архитектурных композиций. Его работы украшают такие знаменитые места, как Екатерининский дворец в Царском Селе и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

Творчество Ф.И. Шубина оказало значительное влияние на развитие русской скульптуры XIX века, а его произведения до сих пор являются объектами восхищения и изучения для искусствоведов и историков.

В заключение, можно с уверенностью сказать, что Фёдор Иванович Шубин — один из ключевых фигур в истории русской классической скульптуры XVIII века, чье наследие продолжает вдохновлять и восхищать поколениями искусствоведов и любителей искусства.