Question

Перечислете прикладно декоративное искусство в Древнерусской культуре .

Answer 1

Развитие декоративно-прикладного искусства в 1920-е годы. «Агитационное» искусство как главная тенденция революционных лет. Творчество С.Чехонина и художников Государственного фарфорового завода.

Новое содержание предметной культуры. Воздействие конструктивизма и функционализма. Универсальные жизнестроительные теории и их роль в развитии предметной культуры. Создание ВХУТЕМАСа, подготовка художников для промышленности. Первые опыты художественного конструирования интерьера, мебели, бытовых вещей.

Авангард в предметной культуре. Экспериментальный характер предметного творчества авангарда. Проекты в области предметного творчества: супрематический фарфор (К. Малевич, Н. Суетин, И. Чашник), моделирование одежды и оформление тканей (Н. Ламанова, А. Экстер, В. Мухина, В. Степанова, Л. Попова).

Положение фабрик и заводов художественной промышленности, художественных промыслов в первые послереволюционные годы.

Выставка "Крестьянское искусство" в Историческом музее (1921). Начало пропаганды «народного искусства».

Участие России в Международной выставке декоративных искусств в Париже (1925). Организация русского экспорта художественных изделий. Реминисценции стиля Ар Деко в советском декоративно-прикладном искусстве.

Фарфор и фаянс 1920–1930-х годов. Ленинградский, Дмитровский и Дулевский заводы, Конаковский завод. Творчество Н. Суетина, А.Воробьевского, П.Леонова. Художественный текстиль 1920-1930-х годов. Художники Большой Ивановской мануфактуры. Дискуссия об эмблематике в декоративном искусстве. Возрождение художественного стеклоделия, создание завода художественного стекла, деятельность В.Мухиной и Б. Успенского. Восстановление художественных промыслов.

Утрата завоеваний функционализма в 1930-1950-е годы и «классицизирующие» тенденции в декоративно-прикладном искусстве. Стилистика «выставочных» изделий. Советское декоративно-прикладное искусство на всемирных выставках.

Стилистика предметной среды и развитие декоративно-прикладного искусства в конце 1950-х–1960-е годы. Создание журнала «Декоративное искусство СССР. Влияние декоративного искусства европейских стран. Взаимодействие с дизайном. Заводы художественного стекла (Ленинградский, Дятьковский, Гусь-Хрустальный, «Красный Май»). Фарфоровые заводы (Ломоносовский, Дмитровский, Дулевский).

Массовая продукция и авторские произведения. Тенденции формообразования в авторском стекле, керамике, фарфоре, ювелирном искусстве, текстиле 1970-1990-х годов. Станковизм в декоративно-прикладном искусстве. Концептуальные направления в современном декоративно-прикладном искусстве.Все , что я нашла))

Answer 2

Древнерусское прикладное и декоративное искусство богато и разнообразно, оно олицетворяло традиции и художественные представления этой эпохи. Вот несколько примеров прикладного и декоративного искусства в Древнерусской культуре:

1. Иконостасы: В церковном искусстве иконостасы играли важную роль. Это были деревянные или металлические панели, располагавшиеся перед иконами в церкви. Их украшали резьба по дереву, золочение и красочная роспись.

2. Резьба по дереву: Древнерусские мастера мастерски владели искусством резьбы по дереву. Это проявлялось в резных дверях церквей, алтарях, деревянных сундуках и мебели. Резьба включала в себя геометрические узоры, растительные мотивы и изображения сцен из Библии.

3. Шитье и вышивка: Традиционное русское искусство шитья и вышивки было очень развито. Женщины создавали украшенную вышивкой одежду, подушки, скатерти и другие текстильные изделия. Характерные мотивы включали геометрические узоры, цветы и птиц.

4. Изразцы: Керамические изразцы с различными узорами использовались для украшения церковных фасадов и других строений. Эти изразцы часто имели геометрические узоры и изображения животных.

5. Золочение и эмаль: Золочение использовалось для украшения икон, церковных деталей и предметов быта. Эмаль также применялась для создания красочных узоров на металлических изделиях.

6. Лаковая миниатюра: Лаковая миниатюра была распространена в росписи деревянных изделий, таких как лаковые шкатулки. Эти шедевры искусства выделялись яркими цветами и детализированными сюжетами.

7. Глиняная посуда: Глиняная посуда была не только функциональной, но и украшенной. Мастера создавали уникальные формы горшков, мисок и кувшинов, часто украшенных росписью или рельефными узорами.

Эти формы искусства не только служили функциональным целям, но и являлись выразителями культурных и религиозных традиций древнерусского общества.