Question

Напишите сообщение на тему Русское искусство до 18 века. Заранее спосибо

Answer 1

В самом начале 18 века на краю государства, на земле, которая была только что отвоёвана у шведов начали строить город. Для новой жизни, для утверждения новых порядков и обычаев нужно было новое искусство. Приходилось переучивать старых художников или искать других. Например, старые русские архитекторы умели строить пока только церкви и боярские сводчатые палаты, а Петру нужны были большие залы для ассамблей, праздников, балов и пиршеств, с колоннами на европейский манер. Русские живописцы писали только иконы, а нужны были и торжественные баталии, прославляющие военные победы, и портреты царя и его приближённых. Русские граверы умели делать иллюстрации к церковным книгам, а нужны были виды строящегося Петербурга, изображения побед на суше и на море, гравюры к учебникам архитектуры, морского и артиллерийского дела.

Всё это не было, конечно, прихотью царя. Русская культура должны были высвободиться наконец из-под власти церкви, догнать наконец ушедшие вперёд европейские страны. Поэтому и пригласи- ли из Европы в Россию архитекторов, живописцев, граверов, скульпторов, а способные к искусству русские молодые люди отдавались им в ученики. Но так как ехать в далёкую Москву, почти незнакомую тогдашней Европе, соглашались далеко не лучшие художники, то наиболее способные из русских учеников быстро обгоняли своих учителей.

Но Пётр не только приглашал иностранных мастеров в Россию, но и русских художников посылал в другие страны. Он очень гордился художниками, которые учились за границей. Об одном из них – портретисте Иване Никитиче Никитине он писал своей жене в Данциг: “Попроси чтоб велел свою персону ему списать…дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастера.” Никитин действительно был “добрым мастером.” С портретов, которые он написал, смотрят сильные, резко очертанные лица царя и его приближённых. Вот канцлер Головкин. Откудато из темноты выдвигается вперёд его длинное лицо, суженное свисающими локонами парика. Чуть мерцают в полутьме на красноватом кафтане драгоценные орденские знаки. Но не ордина, не эффектный жест полководца – обычные тогда средства возвиличить – делаю лицо Головкина значительным. Художник изобразил канцлера в упор, прямо и остро глядящим в глаза зрителю, и он смотрит на нас, как на противников в словесном поединке, зоркими глазами дипломата.

До 18 века развитию скульптуры в России мешали церковные запреты. Более всего была распространена плоская резьба по камню и дереву. Пётр пригласил в Россию скульпторов, ему посчастливилось привлечь одного действительно крупного мастера – итальянца Карло Бартоломео Растрелли.

Гораздо скромнее эффектных скульптурных композиций Карло Растрелли были произведения живописца Алексея Петровича Антропова

Но зато люди в его портретах живее и проще. Художник не заставляет нас смотреть на них снизу вверх, он не умеет и не хочет льстить своим моделям. Лицом к лицу видим мы в его портретах полных достоинства пожилых дам, важных архиепископов. Даже в торжественном парадном портрете молодого царя Петра 3 среди тяжёлых драпировок, колонн, позолоты стоит в эффектной позе не грозный самодержец, а болезненный узкоплечий юноша с вялым, лишённым всякой значительности лицом.

Другой талантливый портретист 18 века – Иван Петрович Аргунов был крепостным графа Шереметева. Его портреты изящнее, легче антроповских, позы его героев свободнее и подвижнее, сама живопись мягче, воздушнее. Но и он показывает людей точно и просто, не склонен льстить им.

Художники второй половины 18 века начинают больше интерисоваться личными достоинствами человека, его моральными качествами, его внутренним миром. В искусстве они видят средство воспитания и потому стремятся сделать его разумным, ясным, логичным.

И как величавая высокопарноть от Ломоносова сменяется в это время более простыми, более близкими к живому разговорному языку одами Державина, так в архитектуре пышное великолепие стиля барокко сменяется спокойной простотой и строгим величием стиля классицизм.

Представителями классицизма в России в 18 веке были архитекторы Баженов, Казаков, Кваренги, Камерон, Старов.

Answer 2

Дорогой (ая) [Имя],

Хотел(а) бы поделиться некоторыми интересными аспектами русского искусства до 18 века с вами. Русское искусство этого периода олицетворяет богатство и красоту русской культуры, а его разнообразие и творческая сила не перестают вдохновлять нас до сих пор.

Период до 18 века характеризовался влиянием различных культур и традиций. Византийское искусство играло значительную роль в формировании русских художественных мотивов и стилей. Восточные влияния также были очевидны в декоративных элементах, архитектуре и иконописи.

Одним из важных искусств этого периода является иконопись, которая была не только религиозной практикой, но и формой искусства, передающей духовные истинности. Иконы, как правило, были изображениями святых и библейских сцен, и художники старались передать в них глубокую духовность и выразительность.

Также стоит отметить русскую архитектуру того времени. Величественные православные церкви с их пирамидальными куполами и узорчатыми фасадами создавали уникальную архитектурную атмосферу. Здания такого типа прославились своей красотой и изысканностью и превратились в символы русской духовности и национальной идентичности.

Помимо религиозного искусства, до 18 века в России развивались также декоративно-прикладные виды искусства, такие как вышивка, гравюра, керамика и ювелирное дело. Мастера того времени создавали великолепные произведения искусства, оставаясь верными своим национальным традициям и при этом внося разнообразие и инновации.

В целом, русское искусство до 18 века является уникальным синтезом влияний различных культур и созидательного дара русского народа. Его наследие остается неоценимым и продолжает вдохновлять современных художников и культурные деятели.

Надеюсь, эта информация была интересной для вас. Если у вас есть еще вопросы или нужна дополнительная информация, не стесняйтесь спрашивать.

С уважением, [Ваше имя]