Question

Особенности актёрской игры в античном театре​

Answer 1

Ответ:

Объяснение:

Ему не известны обрядово-ритуальные формы древнегреческого театра. В театре Древнего Рима уже окончательно утрачивается связь с культом божества, следовательно в римской республике театр не имеет того важного общественного значения, которое было присуще ему в Греции. Публика относилась к представлениям как к развлечению, на первый план выходит зрелищность.

Актёры в Древнем Риме были не уважаемыми, а презираемыми в обществе людьми. Ими становились обычно рабы или вольноотпущенники. За плохое исполнение актёры могли быть избиты.

Спектакли ставились в честь государственных праздников или в любое другое время по инициативе знатных граждан.

Долгое время в Риме не существовало постоянных театральных зданий. Для представлений сооружались временные деревянные подмостки, возвышавшиеся над землёй в половину человеческого роста, которые ломались по окончании зрелища. На помост вели три узких лесенки, по которым на сцену поднимались персонажи, приехавшие по сюжету из другого города. Фоном служила задняя стена с занавеской. Для зрителей перед сценой ставились скамьи, но иногда смотреть представления разрешалось только стоя. Такая практика существовала довольно долго.

Первый постоянный каменный театр был сооружен около 55 г. до н.э. полководцем Гнеем Помпеем Великим. Это здание вмещало 17 тыс. зрителей.

К концу I в. до н.э. в Риме появилось ещё два театра, вмещавшие до 45 тыс. зрителей.

В отличие от греческого театра в Древнем Риме орхестра представляла собой полукруг. Поскольку в римских пьесах не было хора, места на орхестре занимали наиболее знатные зрители.

Театр был окаймлён роскошным портиком, к которому примыкала курия (зал заседаний сената).

Здание было трёхэтажным, строилось на ровном месте, поэтому амфитеатр поддерживался мощным фундаментом со сводами.

От зноя и дождя зрителей защищал специальный парусиновый купол - веларий (велариум).

Актёры выступали на специальной площадке - просцениуме.

Зрелищность достигалась в древнеримском спектакле за счёт выведения на сцену десятков и сотен статистов в ярких костюмах, украшенных настоящими драгоценными камнями, в настоящих доспехах и с настоящим оружием.

Актёрское исполнение было достаточно примитивным. Женские роли игрались мужчинами. Во всех жанрах, кроме ателланы, актёры выступали без масок, зато активно пользовались гримом и париками.

Отказ от масок был вынужденным. Актёрская профессия считалась позорной, поэтому римская молодёжь, развлекавшаяся постановками ателланы, монополизировала право играть в масках. Считалось, что актёр, получающий жалование за свою игру должен выходить на сцену без маски.

Отсутствие маски, однако, нарушало общий условный стиль спектакля.

Римская театральная маска в отличие от греческой имела более большие отверстия для глаз и рта, за счёт чего актёр мог пользоваться мимикой. Наиболее известными актёрами Древнего рима были комик Росций и трагик Эсоп (Эзоп).

Об Эсопе рассказывали, что его игра отличалась величественностью. Он тщательно обдумывал свои движения и согласовывал их с исполняемой ролью. Эзоп серьёзно относился к подбору масок и очень увлекался своей ролью. Известен эпизод, когда Эсоп, играя царя Атрея, до такой степени вошёл в роль, что убил скипетром оказавшегося рядом раба.

Росций же, по рассказам, долго репетировал свои роли, отрабатывая каждый жест. Его игра отличалась живостью и стремительностью движений. Он долго боролся за право выступать в маске, но добиться этого актёру удалось только сняв с себя бесчестие актёрского труда и отказавшись от денежного вознаграждения, которое он получал за свой труд. У Росция было много учеников.

Answer 2

Актёрская игра в античном театре имела свои собственные особенности и отличалась от современной актёрской игры. Вот некоторые из основных особенностей актёрской игры в античном театре:

1. Маски и костюмы: Актёры носили маски и маскировочные костюмы, которые помогали им воплощать различных персонажей. Маски были выразительными и увеличивали физические черты лица, чтобы зрители могли легче распознавать персонажей.

2. Голос и речь: Голос играл важную роль в актёрской игре. Актёры использовали проекцию голоса, чтобы донести свой текст до зрителей на больших открытых амфитеатрах. Они также придавали особое значение ораторской речи и мелодичности произношения.

3. Мелодия и хор: Хор был важной частью античных драм, и актёры часто взаимодействовали с хором, поющим и танцующим. Это добавляло музыкальный и ритмический элемент в актёрскую игру.

4. Гесты и мимика: Актёры использовали жесты и мимику, чтобы передать эмоции и мысли своих персонажей, поскольку маски ограничивали выразительность лица.

5. Структура драмы: Античные драмы имели определенную структуру, которая включала в себя вступление (пролог), серию эпизодов и завершение (эпилог). Актёры должны были точно следовать сценарию и знать свои реплики.

6. Трагический и комический стиль: В античном театре были два основных жанра - трагедия и комедия. Актёры могли быть специализированы в одном из этих стилей и играть соответствующие роли.

7. Роль режиссёра: В античных театрах были режиссёры, но их роль была менее преемственной, чем в современном театре. Режиссёры обычно ограничивались руководством репетициями и координацией актёров.

8. Участие в соревнованиях: В Древней Греции часто проводились театральные соревнования, где актёры и драматурги соревновались за призы. Это способствовало развитию актёрского мастерства и театрального искусства в целом.

Античный театр имел свои уникальные традиции и структуры, которые формировали актёрское искусство того времени. Эти особенности создавали уникальное театральное представление, которое отличалось от современного театра.