Question

Творчество Шишкина и ода из его работ рассказать Не большой объем рассказаЗарание спасибо

Answer 1

«Шишкин был великим жизнелюбом. Он преклонялся перед русской природой, она стала его частью существа. Он любил ее больше всего на свете, и потому взгляд его на природу был удивительно оптимистичным. Всю свою жизнь Шишкин посвятил воспеванию русских лесов, полей, раздолья русского» . Иван Иванович мечтал проникнуться в тайны строения и жизни природы.

В течение всей жизни Шишкин писал лес. «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки. На опушке изображен сосняк - стройный, высокий. Каждое дерево обладает своим «характером». В произведении воплощено то глубокое знание природы, которое было накоплено мастером за почти полувековой творческий путь. Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) - последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы.
Эта картина - художественное завещание мастера, торжественный финал той эпопеи леса, что он увлеченно писал на протяжении всей своей жизни. Она - свидетельствуя о том, что и в старости художник нисколько не утерял твердости руки, зоркости взгляда, способности к типизации при сохранении точности фактуры и деталировки, - словно суммирует все достоинства шишкинской творческой манеры. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев.

Картина «Утро в сосновом лесу» пользуется популярностью занимательным сюжетом. Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. Показан не глухой дремучий лес, а солнечный свет, пробивающийся сквозь колонны великанов, чувствуется глубина оврагов, мощь вековых деревьев. И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К.А.. Медведей написал Савицкий в самой картине. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с.40,1). Медведи получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался на картине вместе с Шишкиным. А когда эту картину приобрел Третьяков, он снял подпись Савицкого, оставив авторство за Шишкиным.

О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку "Дубки под Сестрорецком" (1857). Наряду с присущими этой большой "рисованной картине" элементами внешней романтизации образа, в ней есть и ощущение натурности изображения. В произведении видно стремление художника к пластической трактовке природных форм, хорошая профессиональная выучка.

Уже один из ранних картин Шишкина «Ручей в лесу» (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит творческая работа. Многодельный, сложный по мотиву, эта картина напоминает те рисунки пером и тушью, которые Шишкин исполнял в шестидесятые годы. «Но по сравнению с ними, при всей измельченности штрихов, он лишен какой-либо засушенности, в нем больше чувствуется красота чеканных линий, богаче светотеневые контрасты.

Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения. На картине солнце почти не попадает из-за густого леса, из-за чего деревья выглядят чахлыми. «И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» ). Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». Здесь исчезла всякая таинственность. Лес выглядит небольшим и просторным. Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы.

Шишкин любил также рисовать просторы. Один из таких пейзажей - «Лесные дали». Лес на данной картине отступил от переднего плана. Тонкая сосна, четко рисующаяся на фоне светлого неба, как бы отмеряет расстояние, а дальше уже начинаются леса. Вдалеке виднеется река или озеро. А за ней опять гряды лесов. «Небо золотистое, бесконечное. Тишина… Завораживающий простор. Туманная дымка постепенно заволакивает дали…»

Шишкин написал множество прекрасных картин, в которых отразил всю свою любовь и великолепие природы.

Answer 2

Иван Иванович Шишкин (1832-1898) был выдающимся русским художником-пейзажистом XIX века. Его творчество отличается прекрасной мастерством и особой любовью к природе, которую он изображал на своих картинах. Одной из наиболее известных работ Шишкина является картина "Утро в сосновом лесу", которую можно назвать ода природе.

На картинах Шишкина часто изображались лесные пейзажи, многие из которых создавались в сосновых лесах, в том числе и "Утро в сосновом лесу". Эта картина передает прекрасную атмосферу раннего утра в глухом лесу, когда еще слегка туманно и воздух пронизан свежестью.

На фоне ряда могучих сосен, покрытых ярко-зелеными хвоей, создается ощущение величия и умиротворения. Солнечные лучи проникают сквозь листву, заливая все вокруг золотым светом и создавая игру светотени на земле. Шишкин с умением передал мельчайшие детали и текстуры, так что каждое дерево кажется живым, а лес — настоящим миром.

Особенно важно отметить, что картина "Утро в сосновом лесу" восхваляет красоту природы без человеческого вмешательства. Шишкин почти не добавляет элементов человеческой жизни, и лес выглядит диким и нетронутым, что подчеркивает его естественную прелесть и гармонию.

Это истинная ода природе, призывающая нас остановиться, задуматься и насладиться красотой окружающего мира. Шишкин хотел, чтобы его картины вдохновляли людей обращаться к природе с уважением и заботой, понимая ее ценность и значимость.

Таким образом, творчество Шишкина - это выдающийся вклад в искусство пейзажной живописи, и его картины, включая "Утро в сосновом лесу", остаются великим искусством, которое вдохновляет и трогает сердца людей уже на протяжении многих поколений.