Question

Как композитору удалось создать единый драматически взволновынный образ , фонтастическую картину , передать напряжённостт происходящего

Answer 1

Выдающийся композитор, дирижер, музыкальный педагог и управленец – все это про М.М. Ипполитова-Иванова. Личность композитора, проявившего разносторонность своего дарования в симфонической, хоровой, оперной и камерной музыке, редко удостаивается внимания современных исследователей. В лучшем случае, они ограничиваются обзором творческого наследия, не найдя благодатной почвы, «нерва» проблемы в жизни автора. Действительно, в отличие от драматических судеб Мусоргского, Прокофьева или Шостаковича, жизнь Ипполитова-Иванова можно было бы назвать образцом стабильности и благополучия: родился – в пригороде столицы, в хорошей семье, учился – у лучших музыкальных педагогов, женился – на сокурснице по консерватории, карьера - шаг за шагом складывалась наилучшим образом...
Михаил Михайлович Иванов родился в Гатчине под Санкт-Петербургом 7 (19) ноября 1859 года (творческий псевдоним Ипполитов-Иванов появился в годы обучения в консерватории). В семье, где весьма приветствовалось увлечение музыкой, мальчик получает хорошее базовое домашнее музыкальное образование, потом в 1872-1875 гг. посещает классы для малолетних певчих при Исаакиевском соборе Петербурга, и затем поступает в Петербургскую консерваторию, где его учителями становятся Н.А. Римский-Корсаков, Ю.И. Иогансен, И.О. Ферреро, К.Ю. Давыдов (директор Петербургской консерватории).

Римский-Корсаков выделяет способного юношу из числа студентов и знакомит его с другими участниками «Могучей кучки», что во многом предопределяет его музыкальные воззрения. Под руководством своего учителя Ипполитов-Иванов пишет первое серьезное оркестровое произведение – увертюру «Яр-Хмель». Здесь же в консерватории он знакомится с вокалисткой Варварой Зарудной - представительницей известного рода Зарудных, давшего России немало талантливых и знаменитых людей.[more]

04b (325x400, 81Kb)Поначалу отношения будущего композитора и певицы были чисто дружескими и профессиональными. Нередко на музыкальных вечерах у Римского-Корсакова, Ипполитов-Иванов слушал в исполнении Зарудной фрагменты новых опер Римского-Корсакова, Бородина, Кюи. Симпатия молодых людей крепла, но, что называется, не переходила за рамки. Однако не зря говорят, что разлука для любви как ветер для огня: слабый огонь погасит, а сильный – только раздует. Расставшись летом 1881 года на каникулы, студенты вступают в активную переписку, и зародившаяся симпатия перерастает в глубокое чувство, которое им было суждено пронести через всю жизнь.
Молодые люди заканчивают консерваторию в 1882 году: он - по классу композиции Римского-Корсакова, а она – по классу вокала Камилло Эверарди. А в 1883 году Михаил Михайлович и Варвара Михайловна обвенчались.
Молодой выпускник консерватории сразу получает место директора Музыкального училища в Тифлисе и дирижера симфонических собраний тифлисского отделения Императорского Русского Музыкального Общества. С 1884 года он также становится дирижером местного оперного театра. Там же начинает оперную карьеру и Зарудная, солируя не только в первых оперных опусах своего супруга «Руфь» и «Азра», но и в операх Чайковского, Гуно, Верди. Впоследствии, после отъезда из Тифлиса, Зарудная больше не вернется на оперную сцену, перейдя в камерный жанр и развернув большую научно-педагогическую работу (в частности, она была одним из основателей оперной студии Московской консерватории).
Грузинский период в творчестве молодого Ипполитова-Иванова без преувеличения можно назвать «золотым», именно тогда были написаны две всемирно знаменитые оркестровые сюиты «Кавказские эскизы» и «Иверия», а также многочисленные произведения в других жанрах.
В Грузии он реализует себя не только как композитор и дирижер, но и как музыкальный теоретик и исследователь грузинской народной музыки. Вдохновленный непривычной, экзотической красотой природы Кавказа и местных народных обрядов, Ипполитов-Иванов решает не просто продолжить дело записи и обработки фольклора, начатое еще Глинкой и композиторами «могучей кучки», но и стремится придать ему большую широту, системность и ответственность.

Answer 2

Ответ: Композитору удалось создать единый драматический и взволнованный образ, а также передать напряженность происходящего, благодаря нескольким ключевым факторам.

Во-первых, композитор может использовать разнообразные музыкальные приемы и техники, чтобы создать определенное настроение и эмоциональную атмосферу. Например, использование сильных и динамичных аккордов, быстрых темпов и ритмов может подчеркнуть напряженность и драматизм сцены. Также, использование неожиданных гармонических прогрессий или диссонансов может добавить дополнительную эмоциональную глубину и напряжение в музыку.

Во-вторых, выбор инструментации и оркестрации также играет важную роль в создании драматического образа. Композитор может использовать различные инструменты и их комбинации, чтобы создать уникальный звуковой ландшафт. Например, использование тяжелых медных или струнных инструментов может добавить мощности и глубины звучанию, в то время как использование деревянных или перкуссионных инструментов может создать более легкую и ритмичную атмосферу. Комбинирование разных инструментов и их звуковых возможностей может помочь композитору передать настроение и эмоции, связанные с драматическим сюжетом.

В-третьих, использование музыкальных тем и мотивов также может помочь создать единый и взволнованный образ. Композитор может создать основные темы и повторяющиеся мотивы, которые связывают различные части композиции вместе и помогают развивать сюжет. Эти темы и мотивы могут быть использованы для передачи различных эмоций и переживаний персонажей, а также для подчеркивания ключевых моментов и поворотов сюжета.

В целом, создание единого драматического образа и передача напряженности и волнения в музыкальной композиции требуют от композитора сочетания различных факторов, таких как музыкальные приемы, инструментация и использование тем и мотивов. Это позволяет создать фантастическую картину и передать зрителям или слушателям всю интенсивность и эмоциональную глубину происходящего.