Вопрос задан 08.07.2023 в 06:14. Предмет Музыка. Спрашивает Ветошкина Елизавета.

Краткая характеристика музыкальной культуры Европы начала XIX века​

0 0
Перейти к ответам

Ответы на вопрос

Внимание! Ответы на вопросы дают живые люди. Они могут содержать ошибочную информацию, заблуждения, а также ответы могут быть сгенерированы нейросетями. Будьте внимательны. Если вы уверены, что ответ неверный, нажмите кнопку "Пожаловаться" под ответом.
Отвечает Триандафилиди Анастасия.

Ответ:

Объяснение:

В музыке XIX в. проявилось существование множества направлений: от романтизма до импрессионизма. Ярчайшим представителем французского романтизма был Гек-тор Берлиоз (1803—1869). В его жизни был и громкий успех, и забвение, и посмертная мировая слава.

Музыкальная жизнь Европы в XIX в. была насыщенной и разнообразной. Один перечень имен европейских композиторов первой величины занял бы несколько страниц:  Л. ван Бетховен, В. Беллини, Г. Берлиоз, Ж. Бизе, Р. Вагнер,  Дж. Верди, К. Дебюсси, Ф. Лист, Ж. Массне, Дж. Пуччини, Дж. Россини, М. Равель, С. Франк, Г. Форе, Р. Шуберт, Р. Шуман, И. Штраус-отец, Р. Штраус, Ф. Шопен.

В XIX в. расширяется европейская география музыки, и достойное место среди итальянских, австрийских, французских композиторов занимает венгр Ференц Лист (1811 -- 1886), гениальный пианист-виртуоз, создатель нового направления в пианизме и как пианист по сей день никем не превзойденный.

Достойное место в музыкальном искусстве XIX в. занимает также польский композитор и блестящий пианист Фредерик Шопен (1810--1849), принесший польской музыке мировое признание. По сей день любимы вальсы Шопена, а его скерцо и прелюдии стали самостоятельными музыкальными произведениями.

Основными музыкальными центрами в Европе по-прежнему оставались Италия, Париж и Вена. И господствующие там музыкальные направления, как правило, были взаимоисключающими, в силу чего музыкальная жизнь века была не только разнообразной, но и напряженной. Прежде всего, в этот период музыка отставала от развития литературы и пластических искусств. Тогда как первые тридцать лет века изобилуют в Париже новыми поэтическими шедеврами, а оригинальность писателя В. Гюго и художника Э. Делакруа вызывает скандалы, музыкальный горизонт остается безоблачным и не обеспокоенным никакими новациями, никакой борьбой мнений.

Спор между французской и итальянской музыкой в XIX в. не закончился. Его новая фаза началась в 1861 г. после представления в Парижской Опере «Тангейзер» Р. Вагнера.

С этого момента в Париже начинается период музыкального эксперимента, покончивший с безраздельным владением вкусами публики и оперными сценами изысканной и легкой оперной мелодии.

В конце XIX в. возникают необычные художественные течения в искусстве в целом, появляются они и в музыке. Многие компо­зиторы искали новые средства художественного выражения. Обыч­но новые направления возникли сначала в литературе или в изобразительном искусстве и затем уже преломлялись в музыке. Именно так произошло с импрессионизмом.

Первым представителем этого направления в музыкальном ис­кусстве стал Клод Дебюсси (1862—1918). Огромное влияние на композитора оказали как художники-импрессионисты, так и поэ­ты-символисты. Музыка Дебюсси связана как с поэзией, так и с живописью.

0 0
Отвечает нейросеть ChatGpt. Будьте внимательны, ответы нейросети могут содержать ошибочные или выдуманные данные.

На рубеже XIX века музыкальная культура Европы прошла через заметные изменения, которые сильно повлияли на развитие музыкального искусства в последующие десятилетия. Вот некоторые ключевые характеристики музыкальной культуры Европы начала XIX века:

  1. Романтизм: Эпоха романтизма в музыке подняла важность эмоций, индивидуальности и выражения личного внутреннего мира. Композиторы стремились к выражению страстей, фантазий и чувственности через музыку.

  2. Национальные характеры: Музыканты начали активно искать идентичность своих национальных культур и отражать их в музыке. Великие композиторы, такие как Гектор Берлиоз, Феликс Мендельсон, Франц Шуберт и другие, стремились к воплощению национальных мотивов и стилей в своих произведениях.

  3. Оркестровая палитра: С развитием инструментов и технологий оркестровая музыка стала более насыщенной и разнообразной. Композиторы использовали богатый инструментарий для создания глубоких и насыщенных звуковых текстур.

  4. Виртуозность и техничность: Появление талантливых исполнителей и виртуозов побудило композиторов создавать более сложные и технически изысканные произведения. Это привело к развитию виртуозного жанра, например, концертов для солирующих инструментов и оркестра.

  5. Лирика и лиризм: В музыке XIX века стала популярной лирическая интонация, выражение индивидуальных чувств и настроений. Это проявилось как в вокальной музыке, так и в инструментальных произведениях.

  6. Опера и балет: Опера и балет оставались важными жанрами музыкального искусства. На этом этапе развития опера стала мощным средством для выражения эмоций и драматических событий.

  7. Развитие пианизма: Рояль и пианино стали особенно популярными инструментами. Композиторы, такие как Фредерик Шопен и Франц Лист, создали множество произведений для пианино, расширив технические и выразительные возможности инструмента.

  8. Крупные композиторы: В это время жили и творили многие великие композиторы, такие как Людвиг ван Бетховен, Людвиг Шпор, Гектор Берлиоз, Феликс Мендельсон, Рихард Вагнер, Жорж Бизе и многие другие.

Эти характеристики являются лишь общими чертами музыкальной культуры Европы начала XIX века, и они оказали глубокое влияние на дальнейшее развитие музыки в этом регионе и за его пределами.

0 0

Похожие вопросы

Топ вопросов за вчера в категории Музыка

Последние заданные вопросы в категории Музыка

Задать вопрос