Question

Каких успехов достигла электронная музыка в 21 веке? можно где-то на пол страницы или на страницу

Answer 1

Ответ:

Электронная музыка современная жанр музыки, который предполагает использование электронных музыкальных инструментов и технологий (часто использование специальных компьютерных программ). Электронная музыка зарекомендовала себя как самостоятельного жанра во второй половине XX века, и сегодня включает в себя широкий спектр сортов, таких как транс и хаус.

Trance музыка стиль электронной танцевальной музыки. Это особенности скорость от 130 до 150 ударов в минуту, наличие повторяющихся мелодий и фраз, и музыкальная форма. Скорее всего стиль развился из слияния электронной музыки и дома. Это музыкальный стиль был назван "Транс" из-за многократного, постепенно меняется, баса и ритмичных мелодий, которые не могли бы быть лучше погрузить слушателя в трансу состоянии. Поскольку большинство из транса выполнен в клубах, его можно считать формой клубной музыки. Однако, транс слишком разнообразны, разнообразны стиль музыки. Он также может быть не электронный! Это выполняется полностью реальные, настоящие инструменты, в реальном времени. Trance является самым неоднозначным жанром электронной музыки. Из-за огромного разнообразия направлении, выделите в данном стиле музыки, трудно выявить общие черты жанра.

Прогрессивная транс - популярный жанр музыки транса, что включает в себя элементы дома, техно, и эмбиент.Название жанра связано с тем, что в музыкальном произведении, есть так называемый прогресс, то есть повторяющиеся мелодии с частыми аккордов изменения.

Мелодичный транс - имеет много общего с прогрессивной транс и Dream House, но акцент делается на более сложную и мелодичным звучанием.

Psy Trance и гоа-транс - должно быть уделено особое внимание. Структура псайтрансе треков, как правило, отражает идею путешествия.Трек начинается со световыми волнами звука, медленно растущая, постоянная тонального развития и совершенствования. Периодически в этом потоке перерывы происходить, отличающийся тем, минимальное количество звуков, и отсутствие бита загадочной и часто содержат текстовые образцы. Продолжительность треков позвонил от 7 до 12 минут. На пятом или шестом минутный трек достигает кульминации, и с этой точки "путешествие" начинается к концу.

Очень популярным является музыка в стиле лаундж. Это на самом деле даже не стиль, а собирательное название для всех нот с пониженным темпом и расслабляющий мотивов. Этот тихий музыкальный фон, который является основным критерием атмосферного и низкого ударов в минуту, давая музыку расслабленной и спокойной настроение. Лаунж-музыка звучит практически во всех модных кафе, отдохнуть областей в клубах и DJ-барах. Стилистически, это может быть так глубоко, дом и минимал-техно, и трип-хоп или окружающей среды. Известные исполнители этого жанра являются горючими Эдисон, Hooverphonic, De Phazz.

Deep House - поджанр дома с глубоким атмосферным звучанием и с добавлением сольных клавишных инструментов, например, электронным или фортепиано. Она включает в себя элементы джазовой музыки и эмбиента. Deep House имеет больше атмосферы и плотные звуки. Скорость стучит бит = 120. артисты Deep House являются Deeppirate и Вилия, логика, Глубокий-экраном, Deepy Ди, Ben Watt, Франсуа Кеворкян, Gaelle, Global Communication, ума и Спектральный, Золотая рыбка, Deep Dish, Luckystars, Finnebaseen, Масео Plex Пит, Дуб.

Chillout считается жанр электронной музыки, которая берет свое », что означает в английском жаргоне, чтобы охладить это означает, что, чтобы охладить, расслабиться. Она сочетает в себе спокойную музыку разных жанров и стилей. Возникла в середине 1990-х годов было относительно мягким холод и медленно. В то время несколько альбомов с приставкой фундаментальной «Chill Out» в названии были освобождены. Эти альбомы были тесно связаны со стилями даунтемпо, трип-хоп, и медленных вариантов хаус-музыки, ню джаз, и гостиной. Этот музыкальный стиль был также под влиянием транс и окружающей среды.Термин "Chillout" в основном используется для описания тон, расслабляющей музыки, или, по крайней мере, не очень интенсивно. Chillout неправильно ассоциируется с гипнотическим ритмом.

Недавно Chillout становится популярным среди прогрессивной транс и прогрессивных художников на жилье. Слушая эту эйфорического и духовно музыки, слушатель может четко представить себе средиземноморский закат. Это isachieved с использованием синтезированных звуков струнных инструментов, шум волн, мандолин и гитар, а также "Тихие" вокал. Представители этого жанра Тунгусский EMS, фракция Muzik, солнечный камень, Chicane, ATB, солнечные поля, Уэйн Numan, фламенко, Fridrik Карлссон, миллиарды галактик, UOK, Йорк, блестит

Объяснение:

Сам просил много :|

Answer 2

В 21 веке электронная музыка достигла впечатляющих успехов, утвердившись как один из самых влиятельных и инновационных жанров. Ниже приведены лишь некоторые из ключевых достижений:

1. Эволюция жанров: Электронная музыка стала плацдармом для создания и развития разнообразных поджанров, включая техно, хаус, дабстеп, драм-н-бейс, транс и многие другие. Эти жанры постоянно меняются и сливаются, создавая новые уникальные звучания.

2. Мировые фестивали: Фестивали электронной музыки, такие как Ultra Music Festival, Tomorrowland и Coachella, привлекают миллионы посетителей со всего мира. Эти события стали источниками инноваций в сфере музыкальных выступлений, визуальных эффектов и технологий.

3. Технологические инновации: Электронная музыка всегда была связана с технологическими достижениями. С появлением более мощных компьютеров, программных синтезаторов, семплеров и MIDI-контроллеров, музыканты получили новые инструменты для творчества.

4. Влияние на поп-культуру: Электронная музыка проникла в различные аспекты поп-культуры, включая кино, телевидение, рекламу и видеоигры. Её характерные звуки стали неотъемлемой частью атмосферы многих произведений.

5. Глобальное влияние: Продюсеры и диджеи электронной музыки стали истинными мировыми звездами. Их музыка играет на различных радиостанциях, телевидении и потоковых платформах, преодолевая географические и языковые барьеры.

6. Сотрудничество с другими жанрами: Электронная музыка активно сотрудничает с другими жанрами, включая поп, хип-хоп, рок и R&B. Коллаборации между электронными музыкантами и артистами других жанров стали обыденностью, расширяя аудиторию обеих сторон.

7. Синтез старого и нового: Многие современные электронные продюсеры вдохновляются звуками и стилями прошлых десятилетий, добавляя им современные элементы. Это создает уникальный музыкальный опыт, который объединяет поклонников разных поколений.

8. Интерактивные выступления: Многие артисты используют интерактивные элементы в своих выступлениях, такие как виртуальная реальность, дополненная реальность и световые инсталляции, чтобы создать неповторимую атмосферу и визуальное впечатление.

Эти успехи лишь малая часть того, что электронная музыка достигла в 21 веке. Её влияние на музыкальную индустрию и поп-культуру продолжает расти, делая этот жанр ключевым фактором современной музыкальной сцены.