Question

Почему одна из частей названа «слезная» («Лакримоза»)? При помощи каких средств композитор передает «слезность» в музыке?

Answer 1

Вольфганг Амадей Моцарт – гениальный австрийский композитор, а самое его известное и загадочное произведение – «Реквием».

Работа над «Реквиемом» шла долго и часто прерывалась то на написание оперы «Милосердие Тита», то на работу над «Волшебной флейтой», а потом на создание кларнетового концерта и Масонской кантаты. Работу над «Реквиемом» композитор продолжал уже лежа, так он успел закончить Introitus, записать хоровые голоса, наметить оркестровку Kyrie, 6 частей Секвенции. После смерти Моцарта его жена, опасаясь, что заказчик потребует гонорар обратно, попросила сначала Йозефа Эйблера закончить композицию, а потом Франца Ксавера Зюсмайера. Он дописал Lacrimosa и полностью написал Sanctus, Benedictus и Agnus Dei. Изначально скрывалось, что Моцарт не закончил «Реквием», но когда в 1838 году был найден подлинный автограф этого произведения, жена Моцарта публично подтвердила участие Зюсмайера.

Это уже не образ шагов, это движения ползущего из последних сил человека. Невероятный ритм «Лакримозы» —12/8, еле теплящийся, практически «нитевидный пульс», редкие биения через 12 долей, вводит в особое переживание смерти, это не похоронный марш, это что-то куда более глубокое. Движения становятся всё слабее и слабее и всё, конец, остановка. Долгий подчеркнутый «аминь», разделенный на два слога, которым заканчивается «Лакримоза» — это как бы два росчерка, которые ставят окончательный крест на старой, закончившейся жизни. Эта точка разделяет «Реквием» на две радикально различные половины. То же самое происходит и во время идеокоррекции: закончилась негативное, страдальческое, начинается позитивный этап. В «Реквиеме» это «Domine», и тут не картины какой-то загробной жизни, ничего инфернального больше не звучит. Закончилось «шагание», начавшееся с детского становления в «Requiem aetenam» и пришедшие к срывающемуся маршу, борьбе, падению в «Confutatis», и последним движениям ползком в «Lacrimosa». Дальше — полёт, всё выше и выше.

Answer 2

Название "Лакримоза" (или "Лакримоса") используется в музыке для обозначения части композиции, которая должна передавать чувство грусти, меланхолии и иногда даже слезоточивости. Это музыкальное выражение часто встречается в религиозной и классической музыке и является частью более крупной композиции, такой как реквием или оратория.

Средства, с помощью которых композиторы передают "слезность" или эмоциональную грусть в музыке, могут включать в себя следующие элементы:

1. Медленное темпо: Часть "Лакримоза" обычно имеет медленное темпо, что создает ощущение замедленного и задумчивого движения музыки.

2. Мягкая гармония: Гармоническая структура может быть мягкой и гармоничной, что способствует созданию чувства тоски и грусти.

3. Минорная тональность: Композиторы часто используют минорную тональность, так как она обычно ассоциируется с более трагическими и грустными эмоциями, в отличие от мажорной тональности, которая звучит более радостно.

4. Использование скрипок и струнных инструментов: Скрипки и другие струнные инструменты часто используются для создания эффекта мягкости и тонкости в музыке, что может подчеркнуть эмоциональную грусть.

5. Экспрессивная динамика и фразировка: Композиторы могут добавлять экспрессивность через изменения громкости и фразировки, чтобы выразить глубокие эмоции и драматичность.

6. Использование мелодических и гармонических фишек: Композиторы могут использовать специальные мелодические и гармонические приемы, такие как смещенные аккорды, неожиданные модуляции и диссонансы, чтобы усилить эмоциональную напряженность.

Все эти музыкальные элементы помогают передать слезоточивость и грусть в музыке, делая "Лакримозу" эмоционально насыщенной и трогательной частью композиции.