Question

Расскажите самую интересную по вашему мнению историю о картине

Answer 1

Ответ:

Поль Гюстав Доре (1832 – 1883) – французский живописец, иллюстратор и гравер.

У Гюстава Доре было две версии картины «Семья акробата», написанные с разницей в 20 лет. Одна версия картины «земная», а другая – «инфернальная». Обе версии рассказывают о трагедии семейства цирковых артистов. На холсте множество объектов, подчеркивающих профессию героев: в правой части кадра, размещены бубен, труба и жонглирование мячами.

Что мы видим? Ребенок, умирающий от смертельной раны на голове на руках у матери. За кадром осталось цирковое представление, во время которого ребенок получил травму. Очевидно, что ребенок, помогая своему отцу во время балансировки на канате, упал и был тяжело ранен. На холсте не изображено никаких активных действий, но боль и отчаяние все равно ощутимы.

Акробаты, бродячие артисты

Gustave Doré Les Saltimbanques, artistes itinérants (Акробаты, бродячие артисты). 1874 г.

Невинный ребенок написан в светлых тонах, которые контрастируют с темным фоном и родителями. Так, жизнерадостность и феерия шоу уступили драматической сцене в полной тишине. Доре действительно талантливый колорист: белая стена контрастирует с красной кровью ребенка, а яркие цвета карнавальной цирковой одежды – с белой одеждой потерпевшего ребенка, напоминающего ангела. Шоу остановлено – на дальнем фоне в темноте, на краю кадра, толпы любопытных наблюдающих акробатов и зрителей прекратили свою деятельность и в тишине созерцают горе матери и отца.

Мать прижимает к себе бледного ребенка, из которого уходит жизнь, закрыв глаза, возможно, молясь. На ней надето длинное синее пальто, голову венчает корона, в глаза бросается нарочитый образ цыганки (темная кожа и карие вьющиеся волосы). Очевидно, что в цирке он работает гадалкой. У её ног игральные карты в виде полукруга. В центре, на оси тела матери и сына, карта подсвечивается: это туз пик, символизирующий смерть. Прочла ли она судьбу своего сына? Именно поэтому отчаяние так написано на её лице?

Поль Гюстав Доре семья акробата светотень

Светотень. Изображение преднамеренно контрастирует с добавлением линии между яркой части вокруг матери и темной части в фоновом режиме.

Нельзя не обратить внимание на позу матери и как она держит в руках своего умирающего сына. Все это вкупе с одеянием недвусмысленно наталкивает на христианскую иконографическую тему Девы Марии, оплакивающей смерть Христа до погребения.

Отец – акробат следит за сценой с отстранённым лицом, но и в его глазах видны слезы.

Другие символические элементы картины – животные, которые, кажется, сочувствуют горю хозяев. Единственное животное, которое не разделяет всеобщее настроение – сова. Неудивительно: ночной характер жизни совы наложил в сознании людей свой к

Доре заинтересовала также и социальная ситуация семьи: какой вес имеют артисты цирка в обществе и на что они вынуждены идти ради работы? “Он умирает. Я хотел изобразить растерянность в глазах родителей, которые превратились в настолько закаленных существ, почти зверей, ведь для того, чтобы заработать деньги, они убили своего ребенка и, убив его, они обнаружили, что, оказывается, они имеют сердце и пришло позднее раскаяние.”

Answer 2

Одной из наиболее увлекательных историй о картине является история "Спасение Мадам Лебрюн" (Salvator Mundi) Леонардо да Винчи. Эта картина стала настоящей сенсацией в мире искусства, а ее история удивительна.

История началась в 2005 году, когда картина была случайно обнаружена на аукционе в Нью-Орлеане и продана всего за 1 000 долларов. На тот момент она была приписана неизвестному художнику. После этого она была куплена и очищена от грязи и многих слоев покраски.

Когда эксперты начали изучать картину более подробно, они обнаружили характерные черты стиля Леонардо да Винчи, аналогичные тем, что можно найти на других его работах, таких как "Мона Лиза". Исследователи также обнаружили, что на картине изображен Христос, который держит в руках стеклянный шар, символизирующий мир. Эта картина стала известной как "Спасение Мадам Лебрюн".

Исследователи провели ряд тестов, чтобы подтвердить подлинность картины, и в результате пришли к выводу, что это настоящая работа Леонардо. В 2011 году картина была выставлена на аукционе в Лондоне и продана за удивительную сумму в более чем 450 миллионов долларов, что сделало ее самой дорогой картиной в мире.

История "Спасение Мадам Лебрюн" вызвала бурю эмоций и дискуссий среди искусствоведов и коллекционеров. Есть те, кто уверены в ее подлинности и ценности, и те, кто считает, что это подделка. Независимо от этого, эта история о картинах является захватывающей и показывает, как мир искусства может быть полон неожиданных сюрпризов и тайн.