Question

Черты барокко в итальянской скульптуре 17 века на примере творчества Л.Бернини.

Answer 1

Второй период архитектуры барокко — период зрелости и расцвета стиля — связан с творчеством крупнейших мастеров: Л.Бернини, Ф. Борромини, К. Райнальди — в Риме,Барокко — стиль в искусстве, архитектуре, литературе, который возник в Италии. Главными чертами барокко, пожалуй, являются динамичные формы и кривые линии. Ему характерны контрасты ритмов и масштабов, света итени, материалов и фактур. В этом стиле просматривается увлечение аллегориями, уподоблениями, сложными метафорами и другими экспрессивными художественными формами.

основные темы — мифология и религия

видимая динамика

использование контрастов

наигранность и театральность

противопоставления

эмоциональность и чувственность

Архитектура барокко теряет свое гармоничное равновесие, и круг становится овалом, квадрат — прямоугольником, центрическое сменяется протяженным. Вместо уравновешенных пропорций появляются сложные построения и многообразие форм. При этом в архитектуре барокко господствуют оси и симметрия.

В барокко человек предстаёт многогранной личностью с богатым и сложным внутренним миром и драматическими переживаниями. Искусство барокко характеризуется реализмом, с которым изображается человек. Конфликт, напряженность и движение изобилуют в барокко. Яркий пример — скульптура «Похищение Прозерпины» Бернини.

Стиль барокко объединяет два понятия: образ жизни и стиль. Основные черты барокко это пышность и цветистость, грандиозность и торжественность, роскошь и великолепие.

Этому стилю характерны динамика, интенсивность чувств, напряженность и контрастность, реальность в нем сочетается с фантазией. Барокко вдохновляло чувственно-физическое наслаждение жизнью.

Величественная архитектура площади Бернини являлась достойным фоном для церемонии съезда знати к торжественному богослужению, совершавшемуся в соборе. В 17—18 веках этот съезд представлял собой пышное и торжественное зрелище. Площадь собора св. Петра — самый крупный ансамбль итальянского-барокко.

Архитектурабарокко служила утверждению идей католицизма и абсолютизма, но в ней нашли отражение прогрессивные тенденции архитектуры, которые выявились в планировке городов, площадей, зданий, рассчитанных на массы народа. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Истоки барокко были заложены в позднем творчестве Виньолы, Палладио и особенно Микеланджело. Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, но находят для старых типов построек — церквей, палаццо, вилл — новые конструктивные, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Они стремятся к динамичному пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. Они разрушают тектоническую связь между интерьером и фасадом здания, повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего. Свободно используя античные ордерные формы, они усиливают пластичность и живописность общего решения.

Answer 2

Барокко было одним из наиболее значимых искусствоведческих направлений, которое процветало в Европе в 17 веке, и оказало огромное влияние на искусство того времени. В итальянской скульптуре 17 века одним из самых ярких представителей барокко был Лоренцо Бернини (1598-1680), считающийся одним из самых талантливых скульпторов всех времен.

Ниже перечислены некоторые черты барокко в итальянской скульптуре 17 века на примере творчества Л.Бернини:

1. Эмоциональность и драматизм: Барокко было характерно заражать произведения искусства интенсивными чувствами, эмоциональностью и драматизмом. В скульптурах Л.Бернини можно увидеть прекрасные примеры этого аспекта. Его статуи не только обладали физической красотой, но и передавали сильные эмоции, как радость, страх, гнев и печаль.

2. Динамика и движение: Барокко стремилось к созданию ощущения движения и динамики даже в статичных скульптурах. Л.Бернини мастерски использовал позы, живописные композиции и детали, чтобы создать ощущение живого движения в своих скульптурах. Это делало его произведения очень выразительными и привлекательными.

3. Использование мрамора: Мрамор был предпочтительным материалом для скульптуры в барокко, и Л.Бернини был виртуозом в его обработке. Он создавал потрясающие детали и текстуры, придавая статуям их живописный вид и природную красоту.

4. Эффекты света и тени: Барокко стремилось к созданию эффектных игр света и тени, чтобы усилить впечатление от скульптурных композиций. Л.Бернини умело работал с освещением, чтобы подчеркнуть важные элементы и создать драматические эффекты.

5. Композиционная сложность: Барочные скульптуры часто характеризовались сложными композициями, в которых несколько фигур и элементов объединялись в одно цельное произведение искусства. Л.Бернини мастерски справлялся с созданием сложных композиций, при этом сохраняя гармонию и баланс между всеми элементами.

6. Экспрессивные лица: В барочных скульптурах часто изображались лица с глубокой эмоциональной интенсивностью. Л.Бернини обладал уникальной способностью передавать человеческие чувства и характеры через лица своих статуй.

7. Интеграция с архитектурой: Барокко стремилось к синтезу различных видов искусства, включая скульптуру и архитектуру. Л.Бернини участвовал в создании комплексных архитектурных ансамблей, в которых скульптуры становились неотъемлемой частью архитектурной композиции.

Это лишь некоторые из ключевых черт барокко в итальянской скульптуре 17 века, которые отражаются в творчестве Л.Бернини. Его работы остаются яркими примерами барочного искусства, и он считается одним из величайших мастеров этого стиля.