Question

ПОМОГИТЕ!! ДАЮ КУЧУ БАЛЛОВ Какие вещи/предметы собирают художники на своих столах? Какие герои оказываются рядом с ними?Как соотносятся стол и выбранные предметы? Каковы их формальные характеристики – рисунок, цвет, фактура? Как на восприятие стола влияет его цвет?Как геометрия, форма и живописно решённая фактура стола соотносится с формой и поверхностью самой картины?Какова наша точка зрения на стол и собранные на нём объекты? Как меняется позиция зрителя по отношению к изображённому на картинах?Как способ изображения стола влияет на построение пространства в картине и наше представление о пространственных измерениях и законах?Как трансформируются предметы, изображённые в натюрмортах? Каковы законы мира вещей на столах Петрова – Водкина и Штеренберга?Обратите внимание на даты произведений. Как на протяжении нескольких лет меняется роль стола в натюрмортах каждого из художников?Опираясь на эти вопросы и собственные наблюдения, напишите эссе – рассуждение (180–200 слов) на тему «Предметная, образная и композиционная роль стола в картинах К. Петрова – Водкина и Д. Штеренберга на рубеже 1910–1920-х годов»​

Answer 1

Ответ:

Точно не уверена

1.Мы можем заметить, что на всех картинах изображена одна и та же компоновка - стакан с водой и небольшой перекус. Видно, что на большинстве своих картин Штеренберг изображает воду с хлебом, в отличии от Петрова-Водкина, который изображает фрукты. У обоих художников на одной из картин изображён человек, мужчина (Петров-Водкин) и девочка (Штеренберг) .

2. Отличия между картинами этих художников очень заметны по стилистике. Цвет, форма и ракурс стола передаёт разные временные промежутки. У Петрова всё гармонично и более современно, в отличие от Штеренберга.

3. Формы картин сильно влияют на наше восприятие.

4. Смотря на картины Петрова ты ощущаешь себя в этой комнате, нежное сочетание цветов и света передаёт все эмоции картины. В то же время Штеренберг передаёт ауру того времени. Но по формам, цвету и перспективе я бы отдала предпочтение Петрову-Водкину.

5. По размеру, углу и положению стола мы может понять как выглядит его окружение и точно определить правильная ли перспектива в натюрморте. В картинах Штеренберга это определить сложно, т.к. нам предоставляется слишком мало информации о окружении и перспективе. Изображение стола как всего полотна сильно искажает наше представления о пространстве.

6. Предметы в картинах Петрова-Водкина изображены в привычных нам образах и формах, но если мы посмотрим на картину Штеренберга "Натюрморт с лампой", то сможем заметить, что кубизм ярко выражает линии в натюрморте, мы отвлекаемся на сам цвет и не обращаем внимания на формы, что больше погружает нас в картину. У Петрова-Водкина властвует закон реализма, где всё должно быть точно и гармонично, а в картинах Штеренберга более доминирует плоские формы без сильного зацикливания на перспективе.

7. Из всего этого мы можем понять, что на протяжении нескольких лет роль стала в натюрмортах из полотна и главного объекта перешла в роль гармоничного украшения, на котором не сильно акцентируют внимание.

Объяснение:

Answer 2

Предметная, образная и композиционная роль стола в картинах К. Петрова-Водкина и Д. Штеренберга на рубеже 1910-1920-х годов является увлекательным объектом исследования. Смотря на произведения этих художников, мы можем выделить несколько ключевых аспектов.

Собранные на столах предметы служат символическим и метафорическим элементам, отражая мировоззрение художников и тематику их работ. Например, Петров-Водкин часто изображал стол, усыпанный предметами, связанными с русской культурой и историей, что подчеркивало его национальную идентичность. Штеренберг, с другой стороны, создавал более сюрреалистические натюрморты, где предметы могли иметь абстрактные и фантастические формы, что отражало новаторство и экспериментальность его искусства.

Формальные характеристики столов и предметов также играют важную роль. Рисунок, цвет и фактура столов и предметов могут усиливать или контрастировать с композицией картины, создавая эффекты глубины и текстуры. Например, Петров-Водкин часто использовал яркие цвета и детализированный рисунок, чтобы подчеркнуть реализм своих работ, в то время как Штеренберг склонялся к абстракции и экспрессивной игре цветов и форм.

Цвет стола также имеет значение, поскольку он может влиять на восприятие окружающих предметов и создавать настроение картины. Стол, окрашенный в теплые тона, может создать уютную атмосферу, в то время как стол в холодных цветах может добавить элемент холода и неприязни.

Композиционно, стол служит основой, определяющей распределение предметов на полотне. Он может создавать горизонтальную или вертикальную структуру, а также воздействовать на ощущение пространства и перспективы. В зависимости от того, как художник изображает стол, пространство может быть увеличено или уменьшено, что влияет на восприятие зрителя.

В конечном итоге, предметная, образная и композиционная роль стола в картинах Петрова-Водкина и Штеренберга меняется с течением времени и в соответствии с их индивидуальными творческими подходами. Стол становится не только элементом, поддерживающим другие объекты, но и символическим средством для выражения идеи и настроения, а также для экспериментов с формой и цветом. Эти работы предоставляют интересный взгляд на эволюцию искусства на рубеже 1910-1920-х годов и разнообразие творческих подходов к изображению предметов и столов в искусстве.