Question

МОЛЮ помогите сжать текст до 70-80 слов Всегда существует непреодолимая пропасть между тем, что писатель хотел сказать, и тем, что у него получилось на самом деле, вернее, тем, что прочита л читатель. Эта пропасть обусловлена свойством слов вмещать в себе неско лько понятий, в то время как кажется, что оно вмещает одно-единственное по нятие. Я сказал слово «поляна» и думаю, что сказал то, и хотел. Но я, говоря это, име л в виду совершенно определенную поляну. Сначала я ее видел, держал перед глазами, нарисовал воображением, а потом уж и сказал о ней. Читатель же, пр очитав мое слово, неизбежно увидит некую свою поляну, виденную им когда-л ибо. Это и ей пропасть. Я начинаю пропасть сужать, я конкретизирую поляну, я говорю, что она залит а лунным светом, я говорю, что елочка, выбежавшая из лесу на эту поляну, бро сает черную тень и сверкает зелеными огоньками от недавно прошедшего до ждя. Так я сужаю пропасть. Но свел ли я ее на нет? Конечно, не свел. Полностью то, ч то увидел я, читатель все-таки не увидит. Что-то он увидит не так, по-своему. Узость пропасти и есть мера таланта. Чем талантливее писатель, тем уже ще лочка, отграничивающая его, внутренний мир его, от читательского восприя тия. Стремление ликвидировать или хотя бы сузить эту щелочку и есть так н азываемые муки творчества… Почему герои «Мёртвых душ» вот уже стольким поколениям читателей кажутся удивительно яркими, выпуклыми, живыми? Ни во времена Гоголя, ни позже, я думаю, нельзя было встретить в чистом виде ни Собакевича, ни Ноздрёва, ни Плюшкина. Дело в том, что в каждом из гоголевских героев читатель узнаёт… себя! Характер человеческий очень сложен. Он состоит из множества склонностей. Гоголь взял одного нормального человека (им мог быть и сам Гоголь), расщепил его на склонности, а потом из каждой склонности, гиперболизировав ее, создал самостоятельного героя. В зародышевом состоянии живут в каждом из нас и склонность к бесплодному мечтательству, и склонность к хвастовству, и склонность к скопидомству, хотя в сложной совокупности характера никто из нас не Манилов, не Ноздрёв, не Плюшкин. Художник – как бы гениален он ни был – приглашает читателя (или зрителя, если это художник-живописец) в сопереживатели. Читатель переживает судьбу Анны Карениной, Печорина, Робинзона Крузо, Дон-Кихота… Он переживает или сопереживает всё, что происходит с героями, как если бы это происходило с ним самим. Отсюда и острота переживания, отсюда и сила воздействия искусства.

Answer 1

Всегда существует непреодолимая пропасть между тем, что писатель хотел 
сказать, и тем, что у него получилось на самом деле, вернее, тем, что прочитал читатель.
 Эта пропасть обусловлена свойством слов вмещать в себе несколько понятий, в то время как кажется, что оно вмещает одно-единственное понятие.
Узость пропасти и есть мера таланта. Чем талантливее писатель, тем уже щелочка, отграничивающая его, внутренний мир его, от читательского восприятия. Стремление ликвидировать или хотя бы сузить эту щелочку и есть так называемые муки творчества… 

Answer 2

The Gap Between Writer and Reader

The gap between what a writer intends to convey and what the reader actually understands is a result of the nature of words. Words have the ability to contain multiple concepts, even though they may seem to represent a single idea. When a writer uses a word like "clearing," they may have a specific clearing in mind, which they have visualized and want to convey to the reader. However, when the reader encounters the word, they inevitably envision a clearing of their own, based on their own experiences. This difference in interpretation creates a gap between the writer and the reader [[1]].

The Role of the Writer's Talent

The width of this gap is a measure of the writer's talent. The more talented the writer, the narrower the gap between their internal world and the reader's perception. The writer's goal is to eliminate or at least narrow this gap, which is often referred to as the torment of creativity. By providing specific details and descriptions, the writer attempts to concretize their intended clearing. For example, they may describe the clearing as bathed in moonlight, with a tree casting a dark shadow and sparkling with green lights from recently fallen dewdrops. Through these details, the writer attempts to narrow the gap. However, it is impossible to completely eliminate it, as the reader will still perceive something different from what the writer originally intended [[1]].

The Characters in "Dead Souls"

The characters in Nikolai Gogol's novel "Dead Souls" have captivated readers for generations. Characters like Sobakevich, Nozdryov, and Plyushkin are vivid and lifelike. However, it is unlikely that such characters could be encountered in real life during Gogol's time or even later. The reason for their vividness lies in the fact that readers recognize themselves in these characters. The human character is complex and consists of multiple inclinations. Gogol took a normal person (who could have been Gogol himself) and divided them into different inclinations. From each inclination, he created an exaggerated character. In each of us, there is a tendency towards fruitless daydreaming, boasting, and stinginess, but in the complex combination of our character, none of us is Manilov, Nozdryov, or Plyushkin [[2]].

The Artist's Invitation to Empathy

An artist, no matter how talented, invites the reader (or viewer, in the case of a painter) to empathize. The reader empathizes with the fate of Anna Karenina, Pechorin, Robinson Crusoe, Don Quixote, and others. They experience or share in everything that happens to the characters as if it were happening to them. This is where the power of art lies - in its ability to evoke strong emotions and create a connection between the artist and the audience. Through this connection, the artist narrows the gap between their internal world and the reader's perception, allowing for a profound impact [[3]].

In conclusion, the gap between what a writer intends to convey and what a reader understands is inherent in the nature of language. The writer's talent lies in their ability to narrow this gap, but it can never be completely eliminated. Characters in literature can feel vivid and relatable because they represent different aspects of human nature. Through art, the artist invites the audience to empathize with the characters and experience their stories as if they were their own.