Question

Анализ одного из эпизодов произведения "Моцарт и Сальери"

Answer 1

Александр Сергеевич Пушкин задумал написать 13 трагедий. Были закончены 4: "Скупой рыцарь", "Каменный гость", Пир во время чумы", "Моцарт и Сальери".

    Слово "маленькие" указывает на сокращенный объем - 3 сцены. Действие трагедии начинается в самый напряженный момент, доводится до кульминации и ставит героев перед лицом смерти, поэтому трагедия заканчивается гибелью одного из них. Показывается самоутверждение героя вопреки всем нравственным устоям. Характеры не развиваются, а подвергаются испытанию.

    Виссарион Григорьевич Белинский написал следующее: ««Моцарт и Сальери» - вопрос о сущности и взаимных отношениях таланта и гения».

    Оба образа в трагедии - вымышленные, но условно совпадают со своими прототипами - австрийский музыкант Моцарт и итальянский музыкант Сальери.

    В «Моцарте и Сальери» Моцарт играет служебную роль – так изобразил его Пушкин. Моцарт – только искра, от которой загорается пламя, освещающее для нас. Читателей, душу Сальери. Таков излюбленный прием Пушкина: взять персонажа, вполне состоявшегося, «готового», и осветить его «извне», как частицу бытия, и сразу накопленное в нем вспыхнет пожаром. Тогда мы с изумлением видим, какая страсть назрела в душе этого человека и насколько она сильна.

    Моцарт в сущности противоположен Сальери. Моцарт и Сальери принадлежат к людям искусства, но они противоположны во мнениях о бытии. Сальери расходится с Моцартом в том, что он ждет от своих трудов, от занятий музыкой "презренной пользы" - славы, наград. Он сделал свое ремесло подножием искусству, а искусство - славе. Переживая гармонию в музыке, Сальери потерял дар слышать гармонию в жизни. Он любил одиночество, он отстранил себя от жизни ("я мало жизнь люблю"), поэтому в нем зреет демон. Он приносит себя в жертву искусству и объявляет себя жрецом-стражником искусства. Сальери не может смириться ни с гением Моцарта, ни с тем, что этот гений достался, по его мнению, человеку недостойному. Поэтому Сальери берет на себя право восстановить справедливость, "исправить ошибку небес".

    Если Сальери олицетворяет собой человеческое самоутверждение, то Моцарт является как бы олицетворением небесных сил. Именно так он и представлен в трагедии. Пушкин по себе знал, как много серьезного в душе гения, как много скорбного в его жизни, как много труда в его творчестве. Но все это в Моцарте скрыто от нас, он обращен к Сальери и к нам своей небесной стороной: беспечный в жизни, бессознательно, шутя создающий гениальное в искусстве. Он творит не потому, что силится творить, как Сальери, но потому, что он «с волей небесною дружен». У Пушкина Моцарт бессознательно знает свою близкую смерть, и в Сальери – своего убийцу, о чем он сознательно не смеет мыслить. Его душа открыта звукам небесным.

    Из всех людей, которых мог встретить Сальери, Моцарт максимально приближен к Богу, и поэтому его явление – наиболее резкий вызов существу Сальери. При встрече с таким явлением Сальери попадает в ситуацию, в которой обязан раскрыться полностью, до дна.

    Пушкин внес множество штрихов в эту оппозицию. Коренное различие между ними в том, что Сальери чувствует себя «служителем искусства», а Моцарт «сыном гармонии». Для Сальери искусство – суровый властелин, награждающий за труд, а сам Сальери – вернейший раб своего повелителя:

    Быть может, посетит меня восторг

    И творческая ночь и вдохновенье.

    Трагедия Сальери в том, что он отделил не только музыку от жизни, но и композитора от человека. Убивая Моцарта-человека, он и убивает гения и превращается в человека-убийцу.

    Моцарт, в отличие от Сальери, наделен гениальностью, так как умеет радоваться жизни, не деля себя на человека и композитора.

    Пушкин сам был Моцартом в искусстве, он знал легкую и изящную радость творчества.

Answer 2

"Моцарт и Сальери" - это драматическая поэма русского поэта Александра Пушкина, написанная в 1830 году. Она повествует о легендарной истории о зависти и ревности композитора Антонио Сальери к гению Вольфганга Амадея Моцарта. Эта поэма является вымышленной версией конфликта между двумя великими музыкантами и основана на старой легенде, которая впоследствии стала источником для различных творческих интерпретаций.

Одним из эпизодов в поэме можно выделить следующий фрагмент:

(Примечание: Сцены и диалоги в поэме не всегда пронумерованы, поэтому я просто расскажу вам об одной из ключевых сцен.)

Сцена, которая часто отмечается как ключевая, - это внутренний монолог Сальери, который размышляет о том, почему талант Моцарта кажется ему несправедливым даром судьбы. Он описывает свое тяжелое трудолюбие, старания и самоконтроль в области музыки, но все его усилия ничтожны в сравнении с легкостью, с которой Моцарт создает великолепные произведения.

Сальери восхищается музыкой Моцарта, но в то же время терзается завистью и обидой на Божий дар ему. Он описывает свои мысли и чувства, вплоть до того момента, когда его зависть перерастает в решение убить Моцарта.

Этот эпизод показывает сложность человеческой психологии, где конфликт между амбициями, завистью, признанием чужих талантов и желанием признания собственного таланта создает внутреннюю борьбу в душе героя.

"Моцарт и Сальери" - это не только история о музыкальных гениях, но и пример того, как зависть и негативные эмоции могут погубить человека, когда он не может принять свою уникальность и ограничивает себя сравнениями с другими. Это произведение также затрагивает тему цены гениальности и того, как она может повлиять на психику и отношения между людьми.

Заслуживает отметки, что история, описанная в поэме Пушкина, является вымышленной и не имеет исторической основы. Она была вдохновлена слухами и легендами о возможной ревности Сальери к Моцарту, но реальные исторические данные не подтверждают эту теорию.