Question

Как повлияло искусство на духовное развитие общества в 1 половине 20 века? ​

Answer 1

Ответ:

На рубеже веков в европейской культуре царил декаданс – было огромное количество различных противоречивых течений, не имеющих между собой общих черт. Культура и искусство первой половины 20 века имеет два основных направления: Модерн (франц. - Ар-нуво, нем. - Югендстиль). Модернизм. Первый зародился в последней декаде 19 века и постепенно завершил свое существование с началом Первой Мировой войны (в 1914 году). Модернизм – это интереснейшее направление конца 19 – первой половины 20 века. Настолько богат шедеврами живописи и графики, что делится на отдельные течения по характерным признакам. Культура и искусство первой половины 20 века – это тема не одной лекции, творчество одних художников-импрессионистов можно изучать всю жизнь. Мы все же сделаем попытку рассказать об этом интереснейшем явлении кратко. Сначала дадим характеристику двум важнейшим направлениям: модерну и модернизму. Без них культура и искусство первой половины 20 века немыслимы.

Модерн: природа – источник неиссякаемого вдохновения. Название направления произошло от французского слова "moderne", что означает "современный". Это течение в американском, европейском и русском искусстве на рубеже 19-20 веков. Часто модерн путают с модернизмом, хотя это принципиально разные вещи, имеющие мало общего между собой. Перечислим отличительные черты данного направления в искусстве: поиск вдохновения в природе и в окружающем мире; отказ от резких линий; блеклые, приглушенные тона; декоративность, воздушность; наличие на картинах элементов природы: деревьев, трав, кустарников. Понять, что такое модерн, проще всего, созерцая архитектуру европейских городов в этом стиле. А именно – зданий и соборов Гауди в Барселоне. Столица Каталонии привлекает такое количество туристов именно за счет своей уникальной архитектуры. Декор зданий отличается возвышенностью, асимметрией и воздушностью. Саграда Фамилия (Собор Святого Семейства) – это наиболее яркий проект великого Антонио Гауди.

Сюрреализм являлся одним из течений модернизма, возник в 1920 году во Франции. Изучая творчество сюрреалистов, обычный человек часто задается вопросом про их психическое здоровье. В большинстве своем художники этого направления были вполне адекватными людьми. Тогда как же им удавалось рисовать настолько необычные картины? Все дело в молодости и в желании изменить стандартное мышление. Искусство для сюрреалистов было способом освобождения от общепринятых правил. Сюрреалистические картины совмещали сон с реальностью. Художники руководствовались тремя правилами: расслаблением сознания; принятием образов из подсознания; если первые два пункта удалось выполнить, они брались за кисть. Понять, как они рисовали такие многозначные картины, довольно сложно. Одно из предположений говорит о том, что сюрреалисты увлекались идеями Фрейда о сновидениях. Второе – об употреблении определенных веществ, изменяющих сознание. Где тут правда – неясно. Давайте просто наслаждаться искусством, вне зависимости от обстоятельств. Ниже картина «Часы» легендарного Сальвадора Дали.

Объяснение:

Answer 2

Искусство играло значительную роль в духовном развитии общества в первой половине 20 века, отражая сложные социальные, политические и культурные изменения того времени. В данном периоде произошли значительные перемены в художественных направлениях, что отразилось на восприятии мира и духовных устремлениях общества.

1. Модернизм и авангардизм: В начале 20 века мировое искусство переживало период модернизма и авангарда, который характеризовался стремлением к инновациям и экспериментам. Художники выражали новые идеи, абстракцию и переосмысление традиций. Это способствовало усилению критического мышления и подходов к искусству.

2. Экспрессионизм и отражение человеческих эмоций: Экспрессионизм, характерный для первой половины 20 века, выражал эмоции и внутренний мир художников. Это позволило людям рассмотреть и оценить свои собственные эмоции, внутренние переживания и душевные конфликты.

3. Сюрреализм и бессознательное: Сюрреализм, зародившийся в 1920-х годах, отражал интерес к бессознательному, сновидениям и подсознательным аспектам человеческой психики. Это способствовало более глубокому пониманию человеческой природы и осознанию скрытых аспектов души.

4. Дадаизм и отказ от традиций: Дадаисты отвергали традиционные нормы и ценности, подчеркивая абсурдность мира. Это способствовало критическому осмыслению и переоценке устоявшихся стереотипов, что, в свою очередь, влияло на духовное развитие общества.

5. Влияние технологического прогресса: Технологический прогресс влиял на развитие искусства, открывая новые возможности для художников. Эксперименты с новыми материалами и технологиями позволяли художникам выразить свои идеи в более современных и инновационных формах.

6. Социальные движения и искусство: Искусство отражало социальные проблемы, борьбу за права, неравенство и другие социокультурные вызовы. Это способствовало пробуждению сознания и активизации общественного духа.

Искусство в первой половине 20 века оказало глубокое влияние на духовное развитие общества, вызывая размышления о жизни, обществе, человеческой природе и приверженности к прогрессу и инновациям.