Question

Черты эпохи возрождения и античности в Донателло и Рафаэле СРОЧНО ДАЮ 60 баллов

Answer 1

Ответ:

Донателло (итал. Donatello, полное имя -- Донато ди Никколо ди Бетто Барди)(ок. 1386 -- 13 декабря 1466, Флоренция) -- итальянский скульптор эпохи Возрождения. Развивал демократические традиции культуры Флоренции.

1. Личность Донателло

Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья. Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора.

2. Ранний период творчества

Деятельность этого скульптора в ранний период, в 1410-е годы, связана была с коммунальными заказами, которые ему предоставлялись для украшения различных общественных построек Флоренции. Для здания Ор Сан Микеле (его фасада) выполняет Донателло статуи св. Георгия (период с 1415-го по 1417 год) и св. Марка (с 1411 по 1413 год). В 1415 года он завершает статую св. Иоанна Евангелиста, украсившую флорентийский собор.

Строительная комиссия в этом же году для украшения кампанилы поручила выполнить Донателло статуи пророков. Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). Пять фигур находятся в музее собора. "Давид" и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. Отвлеченному декоративному ритму подчинены фигуры, идеально однообразно трактованы лица, тела покрывают тяжелые одеяния. Но уже в этих творениях старается передать новый идеал своей эпохи - героическую индивидуальную личность - Донателло. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Особенно это заметно в изображении св. Марка (1412 год), св. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания - 1423-1426). Постепенно формы приобретают ясность, становятся цельными объемы, портретностью сменяется типовое выражение лиц, а складки одеяний облекают тело естественно, вторят его движению и изгибам.

Объяснение:

Answer 2

Эпоха Возрождения (15-16 века) в искусстве характеризовалась возрождением интереса к античности, анатомической точности, гармонии и симметрии. Кардинальное значение придавалось человеческой фигуре и выражению её эмоций. Донателло и Рафаэль - два выдающихся итальянских художника, которые работали в эту эпоху. Взглянем на черты античности и Возрождения, которые можно обнаружить в их произведениях:

Донателло (1386-1466):

1. Вдохновение античностью: Одна из основных черт его работы заключается в том, что Донателло был одним из первых художников Возрождения, которые изучали античное искусство и применяли его в своих скульптурах. В его работах можно найти отсылки к античным скульптурным традициям, таким как красота и гармония пропорций.

2. Реализм и анатомическая точность: Он изучал человеческую анатомию, чтобы создать более реалистичные и естественные скульптуры. В его работах видно стремление к передаче анатомических деталей и движений.

Рафаэль (1483-1520):

1. Гармония и симметрия: Рафаэль был мастером создания хармоничных композиций. В его произведениях присутствует сбалансированность, симметрия и эстетическое равновесие, что характерно для античного искусства.

2. Выражение человеческих эмоций: Он активно разрабатывал способы выражения эмоций на лицах своих персонажей. Его произведения часто передают глубокие чувства и человеческие страсти, что является важной чертой искусства Возрождения.

В обоих художниках прослеживаются черты античности и Возрождения, но каждый из них внес свой собственный вклад в развитие искусства того времени. Донателло был одним из предшественников Рафаэля и важным фигурантом раннего Возрождения, тогда как Рафаэль относился к периоду высшего расцвета этого искусства. Оба художника оставили значительное наследие в мире искусства, и их работы до сих пор восхищают и вдохновляют художников со всего мира.