Question

Помогите перевести текст с английского на русский.Переводчик переводит ,но коряво,нужен более гармоничный текст. The Renaissance When the Renaissance began in the 14th century, art began to take on a different level of expression as time passed by. The 16th century marked a period where the Renaissance was believed to have reached its peak in Renaissance art. This period was known as the High Renaissance and lasted from 1500 to 1527.The period involved a shift in artistic style and objectives as well as a shift to Rome and the Papal court. The church continued to be the greatest patron of the arts, where they had reached the peak of its influence in Rome. Famous artists working for the church during the time started painting works of art that contained similar characteristics of the Early Renaissance, only much more improved. One of the main characteristics of paintings was the construction of ideal harmony and balance. The artists that became famously known in the High Renaissance had worked on their advancements in the artistic styles and techniques from the earlier Renaissance. By looking back at how they achieved this, I will use Correggio’s Virgin and Child with Young St. John the Baptist to see how ideal harmony balance was specifically constructed.The fourteenth century marked a painful transition from the medieval period to the world of the Renaissance. Its beginning was burdened with disaster and racked by war which had led many people to produce changes about the European society. Moving in towards the Renaissance, new stirrings such as realistically portrayed art were brought in, including the significance of the unique talents and potential of many individuals. Florence became a place for talented artists and the power of the banking families played a large part in the patronage of the arts. Artists began signing their works and producing art that was turned away from the religious subject to a depiction of the natural world. Advancement in artist’s work included representation of perspective, use of space by making it look uncluttered, a clear focal point, unity, clarity, and use of muted colors.However, this representation was not enough for the great artists of the High Renaissance. Leonardo da Vinci, Raphael, and Michelangelo revealed not only the complete mastery of the earlier advancements in the Renaissance, but also represented ideal qualities and harmonious compositions. If the artists of the Early Renaissance in Florence had created and worked hard to introduce the techniques and styles of Renaissance art, then these artists were responsible for taking art to a level of noble expression by mastering those techniques. Art took in a toll in becoming more geometrically precise, more realistic, mathematically accurate, subjects showed more signs of emotion and movement, and more detailed backgrounds were present. It was Pope Julius II who commissioned such artists to produce fine pieces of art carrying these characteristics.

Answer 1

Ренессанс


Когда
Возрождение началось в 14-ом веке, искусство начинает принимать другой уровень
выражения, как шло время. 16-го века ознаменовалось период, когда
Ренессанс, как считалось, достигла своего пика в искусстве возрождения. Этот период
был известен как Высокое возрождение и длилась от 1500 до 1527 года.

Период
участвует сдвиг в художественном стиле и задачи, а также сдвиг в Рим, Папский суд.
Церковь продолжала быть самым великим покровителем искусства, где были достигнуты
пика своего влияния в Риме.

Известных художников, работающих для церкви во время
время начала рисовать произведений искусства, которые содержат аналогичные характеристики
Раннего возрождения, только значительно улучшилось. Одним из основных
характеристики картин было построение идеальной гармонии и баланса.

В
художники, который стал известен в Высокого возрождения работал на их
развитие художественных стилей и техник, от ранее
Ренессанс. Оглядываясь назад на то, как они этого достигли, я буду использовать в Корреджио
Мадонна с младенцем и Молодых Св. Иоанн Креститель, чтобы увидеть, как идеальной гармонии
баланс был специально построен.

В
XIV век стал болезненный переход от средневекового периода
мир возрождения. Его начале был обременен стихийных бедствий и терзало
война, которая привела многих людей, чтобы произвести изменения, о Европейском обществе.
Двигаясь в направлении возрождения, новые ростки таких как реально
изображал искусства были привлечены, в том числе значимость уникальных талантов
и потенциал многих людей. Флоренция
стал местом для талантливых художников и мощь банковской семьи
сыграл большую роль в меценатстве. Художники начали их подписания
работ и производству техники, который отвернулся от религиозных подлежит
изображение естественного мира. Продвижение в творчестве художника в Интернет
представительство точки зрения использования пространства, придав ему видимость лаконичную, 
ясно, координатора, единства, чистоты и использования приглушенные цвета.

Тем не менее,
это представление было не достаточно для великих мастеров Высокого
Ренессанс. Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело показал не только
полное господство ранних достижений в эпоху возрождения, но и
представлены идеальные качества и гармоничных композиций. Если художники
Раннего возрождения во Флоренции
были созданы и работали, чтобы внедрить методы и стили
Искусство эпохи возрождения, затем эти художники были ответственными за принятие до уровня искусства
из благородное выражение на освоение этих методов. Арт взял в, погибших в
становится все более геометрически точными, более реалистичный, математически точным,
испытуемых показало, больше признаков эмоций и движения, и более подробная
фоны присутствовали. Это был папа Юлий II, который ввел в эксплуатацию таких художников
производить прекрасных произведений искусства, неся в себе эти характеристики...




ОТЛИЧНЫЙ ПЕРЕВОД!!!!!!!

Answer 2

В эпоху Возрождения, начавшейся в XIV веке, искусство приобретало новый уровень выражения по мере течения времени. XVI век отметил период, когда считалось, что Возрождение достигло своего пика в искусстве. Этот период был известен как Высокое Возрождение и длился с 1500 по 1527 год. Он характеризовался изменением стиля и художественных целей, а также перемещением в Рим и Папский двор.

Церковь продолжала быть величайшим покровителем искусства, достигнув своего пика влияния в Риме. Известные художники, работавшие для церкви в это время, начали создавать произведения искусства, которые сохраняли сходные черты с искусством Раннего Возрождения, только значительно усовершенствованные. Одной из основных характеристик картин было создание идеального равновесия и гармонии.

Художники, которые стали известными в период Высокого Возрождения, работали над усовершенствованием художественных стилей и техник из раннего Возрождения. Рассмотрим, как была создана идеальная гармония и баланс, на примере картины "Дева с младенцем и святым Иоанном Крестителем" Коррежо.

Четырнадцатый век отметил болезненный переход от средневековья к эпохе Возрождения. Его начало было обременено бедствиями и войнами, которые привели к изменениям в европейском обществе. По мере приближения к эпохе Возрождения, внеслись новые изменения, такие как реалистически изображенное искусство и важность уникальных талантов и потенциала многих личностей.

Флоренция стала местом для талантливых художников, а роль банковских семей сыграла большую роль в патронаже искусства. Художники начали подписывать свои работы и создавать искусство, отвергающее религиозные сюжеты в пользу изображения природного мира. Развитие в творчестве художников включало в себя изображение перспективы, использование пространства, делая его неперегруженным, четкую точку фокуса, единство, ясность и использование приглушенных цветов.

Однако эти достижения не были достаточными для великих художников Высокого Возрождения. Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело не только продемонстрировали полное владение ранними достижениями Возрождения, но также представили идеальные качества и гармоничные композиции. Если художники Раннего Возрождения во Флоренции создали и усердно работали над внедрением техник и стилей искусства Возрождения, то эти художники были ответственны за поднятие искусства на уровень благородного выражения, владея этими техниками.

Искусство стало более геометрически точным, реалистичным, математически точным, персонажи проявляли больше признаков эмоций и движения, фоны стали более детализированными. Папа Юлий II поручил таким художникам создавать прекрасные произведения искусства с этими характеристиками.