Question

Доклад о древнегреческой драматургии

Answer 1

Истоки греческого театра.Греческая драма и театр  генетически восходят к культовым обрядам глубокой древности (охота, земледелие, проводы зимы, заупокойный плач), произошли от празднеств в честь Диониса, длившихся несколько дней и представлявших собой торжественные процессии, мистерии.При всей примитивности и простоте древних игровых обрядов в них уже можно заметить ростки будущего театрального действия - сочетания музыки, танца, песни, слова: Дифирамбы и фаллические песни исполнялись хором и запевалой и сопровождались танцами. Это было началом театрального диалога и действия. Запевала (буквально – зачинатель – у Аристотеля) своими репликами и мимическими действиями побуждал хор к диалогу.Во 2-й половине 6 в. до н.э. из хора выделился особый исполнитель – актер, которым был сам драматург. Импровизацию сменил точно фиксированный текст.  Древнегреческая драматургия – родилась из обрядовых праздников в честь бога Диониса, связанная с зимним умиранием и весенним возрождением природы. В основе этой игры  лежал импровизационный дифирамб - диалог хора и запевалы (зачинателя), составляющий неотъемлемую часть культа Диониса.           Аристотель (Поэтика, гл 4) писал, что дифирамб делился на две части: «зачин» солиста и последующей партии хора.Трагедия  ведет свое начало от запевал дифирамба, а комедия – от запевал фаллических песен.Арион – первый поэт,(6 в. до н.э.) придавший дифирамбу организованную литературную форму.        Трагедия. (Tragodia – греч. от греч. Tragos – козел (которого приносили в жертву богу Дионису) и dia - песнь , tragoedia – лат.)Дальнейшее развитие трагедии связано с именем Феспида (2-я по. 6 в. до н.э.).  Считается, что именно он ввел первого актера(гипокрита), исполнявшего ряд небольших речей-повествований, ведущего диалог с хором, выражавшим реакцию на эти речи в своих песнях.         У хора была преобладающая роль, что придавало трагедии характер патетической оратории. Такой вид трагедии сохранялся до первой четверти 5 в. до н.э., в ранних произведениях Эсхила в том числе.         Вместе с развитием Афинской демократии, повышения активности демоса, роли отдельного человека - в трагедию вводится морально-этическая проблематика.  В эпоху Греко-персидских войн драматургия отражает противостояние государственного греческого демократизма восточному деспотизму. Героем трагедий становится человек, борющийся за справедливость с внешними силами, с богами. Эсхил превращает трагедию в подлинную драму  введением  второго актера.        Дальнейшее повышение интереса к человеческой личности в древнегреческой драматургии связано с творчеством Софокла и его младшего современника Еврипида. В трагедиях Софокла главный конфликт происходит между действиями человека, смело вступающего в борьбу за выполнение своего морального долга с божественной силой, подчиняющей себе людей. Софокл наделяет своих  героев такими качествами, как благородство, честность, верность нравственным принципам свободного демократического общества. Теперь божественная сила, правящая миром подвергается критике. Внутренний мир человека становится более интересным для драматургов и зрителей. В пьесах появляются бытовые элементы.       Введение третьего актера дало возможность Софоклу и Еврипиду значительно углубить психологическую характеристику действующих лиц, многосторонне показать их взаимоотношения и соответственно сократить роль хора.        До конца 5 в.до н.э. трагедия сохраняла двусоставность, свидетельствующую о ее исконной связи с хоровым дифирамбом.Аристотель о трагедии 

Answer 2

Ancient Greek Dramaturgy

Ancient Greek dramaturgy refers to the theatrical tradition and dramatic works that originated in ancient Greece. Greek drama had a significant influence on the development of Western theater and continues to be studied and performed today.

Origins of Greek Drama Greek drama originated in the 5th century BCE in Athens, Greece. It was part of religious festivals honoring the god Dionysus, the god of wine and fertility. The two main forms of Greek drama were tragedy and comedy.

Tragedy Tragedy was the more serious and solemn form of Greek drama. It typically dealt with themes of human suffering, fate, and the consequences of human actions. Tragedies often focused on legendary or mythological figures and explored moral and philosophical questions.

Comedy Comedy, on the other hand, was a lighter and more humorous form of Greek drama. It often satirized social and political issues and used humor to criticize and entertain the audience.

Playwrights Several notable playwrights emerged during the golden age of Greek drama, including Aeschylus, Sophocles, and Euripides. Aeschylus is known for his trilogy of plays, "The Oresteia," which explores themes of justice and revenge. Sophocles is famous for his tragedies, including "Oedipus Rex" and "Antigone." Euripides, known for his psychological depth and complex characters, wrote plays such as "Medea" and "The Bacchae."

Theater and Performances Greek theaters were large, open-air structures built into hillsides. They consisted of a circular orchestra, where the chorus performed, and a raised stage or skene, where the actors performed. The audience sat in a semicircle around the orchestra.

Masks and Costumes In Greek drama, actors wore masks to portray different characters. These masks had exaggerated facial features and expressions, allowing the audience to easily identify the character's emotions and roles. The masks also helped amplify the actors' voices in the large outdoor theaters.

Chorus The chorus played an essential role in Greek drama. They were a group of performers who sang, danced, and provided commentary on the events of the play. The chorus represented the voice of the community and often interacted with the main characters.

Themes and Influences Greek drama explored various themes, including the nature of humanity, the role of the gods, and the consequences of human actions. It also had a significant influence on later forms of theater, such as Roman drama and Renaissance theater.

Conclusion Ancient Greek dramaturgy was a rich and influential tradition that laid the foundation for Western theater. It encompassed both tragedy and comedy, with notable playwrights creating enduring works that continue to be studied and performed today.