Вопрос задан 27.02.2019 в 18:42. Предмет Другие предметы. Спрашивает Деркач Карина.

Доклад на тему: Реализм в искусстве (русский, зарубежный)

0 0
Перейти к ответам

Ответы на вопрос

Внимание! Ответы на вопросы дают живые люди. Они могут содержать ошибочную информацию, заблуждения, а также ответы могут быть сгенерированы нейросетями. Будьте внимательны. Если вы уверены, что ответ неверный, нажмите кнопку "Пожаловаться" под ответом.
Отвечает Лаврушенко Яна.


Эта эпоха начинается со второй половины XV столетия. Расцвет в области искусства в это время – одна из сторон величайшего прогрессивного переворота, характеризующегося ломкой феодальных устоев и развитием новых экономических отношений. Королевская власть, опираясь на горожан, сломила мощь феодального дворянства и основала крупные по существу национальные монархии, в которых получили свое развитие современные европейские науки. Сдвиги эти, происходившие в обстановке мощного народного подъема, тесно связаны с борьбой за независимую от религии светскую культуру.

В XV–XVI веках создается передовое реалистическое искусство. В эпоху средневековья художники, подчиняясь влиянию церкви, отошли от реального изображения мира, присущего художникам античности (Аполлодору, Зевксису, Паррасию и Палефилу). Искусство отошло в сторону отвлеченного и мистического, реальное изображения мира, стремление к знанию, считалось делом греховным. Реальные образы казались слишком материальными, чувственными, а, следовательно, и опасными в смысле искушения. Падала художественная культура, падала изобразительная грамота. Ипполит Тен писал: “смотря на церковные стекла и статуи, на примитивную живопись, мне кажется, что род человеческий выродился, чахоточные святые, безобразные мученики, плоскогрудые девы, процессия бесцветных, сухих, грустных личностей, отражающих на себе страх угнетения”. Искусство эпохи Возрождения в традиционные религиозные сюжеты вкладывает новое прогрессивное содержание. В своих произведениях художники прославляют человека, показывают его прекрасным и гармонически развитым, передают красоту окружающего мира. Но что особенно характерно для художников того времени – они все живут интересами своего времени, отсюда та полнота и сила характера, та реалистичность их картин. Широчайший общественный подъем и обусловил подлинную народность лучших произведений эпохи Возрождения. Эпоха Возрождения – время величайшего культурного и художественного подъема, положившего начало развития реалистического искусства последующих эпох. Складывалось новое мировоззрение, свободное от духовного гнета церкви. В основе его – вера в силы и возможности человека, жадный интерес к земной жизни. Огромный интерес к человеку, признание ценностей и красоты реального мира определяют деятельность художников, развитие нового реалистического метода в искусстве на основе научных изысканий в области анатомии, линейной и воздушной перспективы, светотени и пропорций. Эти художники создали глубоко реалистическое искусство.

2. Формирование реализма в искусстве2.1 Формирование реализма в искусстве Сандро Боттичелли

Предпосылки для развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции. Черты возвышенной поэтичности, утонченности, и аристократической изысканности, присущие Флоренции XV века, во времена правления Лоренцо Медичи, находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли(1445-1510). Леонардо да Винчи в своем трактате о живописи назвал по имени только одного из современников – Сандро Боттичелли, одного из самых эмоциональных и лирических художников Возрождения. Сандро – это лишь прозвище, а в действительности он назывался Филипени. Боттичелли было имя золотых дел мастера, к которому он первоначально попал в учение. В середине XV века Боттичелли черпал вдохновение в современных ему произведениях, писаниях Данте (он был первым иллюстратором божественной комедии) и Боккаччо, религиозные события у Боттичелли пронизаны волнующим трепетом личного переживания, значительно перерастают рамки придворной культуры двора Медичи, и отражают противоречия того времени. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. Его наиболее прославленные зрелые картины – “Весна” (ок. 1485 г.) и ”Рождение Венеры” (ок. 1484 г., обе – Флоренция, галерея Уффици).

Весну олицетворяет увенчанная венком молодая женщина, хрупкая, стройная, в платье, затканном цветами. Её лицо с тонкими чертами одухотворено глубокой мыслью: она идет легко и стремительно, рассыпая цветы. В центре композиции мечтательно грустная Венера, с право от нее ведут хоровод три грации, стоит Меркурий, слева – Флора, спасающаяся от Зефира. Но изображенный праздник весны и любви овеян нежной грустью и беспокойством. В “Рождении Венеры” Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. На картине мы видим в светлой утренней тишине – длинный мыс, ниспадающий в море. Люди приходят и уходят, делая свое дело до самого вечера, но она, богиня, проснулась раньше людей и можно подумать, что грусть на лице её навеяна мыслью о предстоящем дне. 

0 0
Отвечает нейросеть ChatGpt. Будьте внимательны, ответы нейросети могут содержать ошибочные или выдуманные данные.

Реализм в искусстве – это художественное направление, которое стремится передать реальность и явление мира так, как они есть, без идеализации, сказочных элементов или абстракций. Оно существует как в русском, так и в зарубежном искусстве и имеет свои особенности и различия в разных эпохах и культурах.

Русский реализм:

1. Появление реализма в России: В русском искусстве реализм стал доминирующим направлением во второй половине XIX века, в период, который иногда называют "Золотым веком русской литературы и живописи". Он заменил романтизм и стал реакцией на него.

2. Основные художники и литераторы: Классические русские писатели, такие как Лев Толстой, Федор Достоевский и Иван Тургенев, в своих произведениях придерживались реализма. В живописи выдающимися мастерами реализма были Илья Репин, Василий Поленов, Василий Суриков и многие другие.

3. Основные черты русского реализма: В русском реализме было typично уделять внимание деталям, анализировать психологию персонажей и общественные проблемы. Он часто описывал сельскую жизнь, быт и обыденность, а также исследовал моральные и этические дилеммы.

Зарубежный реализм:

1. Исторический контекст: Зарубежный реализм также процветал во второй половине XIX века, и он охватывал множество стран, включая Францию, Германию, Италию и другие. Как и в России, зарубежный реализм был реакцией на романтизм и утопические идеи.

2. Основные художники и писатели: В Франции важными представителями были Гюстав Курбе, Эдуард Мане и Гюстав Флобер. В Германии зарубежный реализм был связан с философией фридриховской школы. В Италии наиболее известными были Джованни Верга и Альдо Паллавичино.

3. Основные черты зарубежного реализма: Зарубежный реализм также стремился к детальному описанию реальности, но имел свои особенности в зависимости от страны. Например, французский реализм обращал внимание на социальные проблемы и жизнь простых людей, а немецкий реализм оказал влияние на развитие философии и научной мысли.

Важно отметить, что реализм не ограничивается только литературой и живописью. Он также оказал влияние на другие виды искусства, такие как скульптура, музыка и театр. В искусстве реализм представляет собой попытку отразить реальность и жизнь так, как они есть, без приукрашивания или идеализации, что делает его важным и интересным направлением в мировой художественной культуре.

0 0

Топ вопросов за вчера в категории Другие предметы

Последние заданные вопросы в категории Другие предметы

Задать вопрос