Question

Рассказ об одной картине (на выбор). До завтра!!! По ИЗО

Answer 1

В сентябре 1844 года совет Петербургской академии художеств единогласно присвоил Ивану Константиновичу Айвазовскому звание академика. А еще через несколько дней художник был причислен к Главному морскому штабу в звании первого живописца с правом носить морской мундир.

Ему было поручено написать виды русских портов и приморских городов — Кронштадта, Петербурга, Петергофа, Ревеля, Свеаборга, Гангута. С энтузиазмом И. Айвазовский взялся за новую работу и в несколько месяцев выполнил ее.

В своем творчестве он прославил героические дела русского флота, славную оборону Севастополя и по мере сил откликался на все важнейшие события своего времени.

Как певец моря, И Айвазовский всегда был одним из самых известных русских художников. Все ему было доступно, все готово было служить его искусству. Но к весне он почувствовал такое влечение на юг, в Феодосию, что ничто не могло удержать его. ни росшая с каждым днем слава, ни обеспеченный прекрасный заработок, ни всеобщее внимание и предупредительность.

На окраине Феодосии он построил для себя дом и мастерскую и на всю жизнь поселился в этом небольшом черноморском городке. Трогательная любовь к своей родной Феодосии, плескавшееся у древних стен ее море — все давало художнику пищу для новых образов. Его ненасытную жажду творчества можно было утолить только вдали от суеты, да и стремление к независимости удерживало его в Феодосии.

Картина «Девятый вал» была написана в 1848 (или в 1850) году, когда художнику было всего 33 года и он находился в самом расцвете творческих сил. Картины его восторженно встречались широкими кругами зрителей, знатоками и ценителями искусства, критиками.

К этому времени И. К. Айвазовский побывал уже и за границей, где в короткое время стал самым знаменитым художником Италии. До него еще никто так верно и живо не изображал свет, воздух и воду.

Папа Григорий XIV приобрел картину И Айвазовского «Хаос» и поставил ее в Ватикане, куда удостаиваются быть помещенными только произведения первейших в мире художников. О его успехах писали все газеты, но, будучи скромным и благородным, он приписывал все эти успехи не столько себе, сколько всему русскому искусству.

Выдающийся английский маринист Дж Тернер, посетивший Рим в 1842 году, был настолько потрясен картинами И. Айвазовского («Штиль на море» и «Буря»), что посвятил ему стихотворение:

Прости меня, великий художник, если я ошибся,

Приняв твою картину за действительность

Но работа твоя очаровала меня,

И восторг овладел мною.

Искусство твое высоко и монументально,

Потому что тебя вдохновляет гений.

Не только в Италии, но и в других европейских странах, где И. Айвазовский выставлял свои картины, его всегда сопровождал невиданный успех. Русский художник-гравер Ф. Иордан, тоже бывший в то время за границей, отмечал: «Его слава прогремела по всей Европе... Даже самонадеянный Париж восхищался его картинами».

До И. Айвазовского море редко изображалось русскими художниками, а его ранние произведения отличаются пленительной тишиной. Восход или закат солнца, штиль, сияющая над морем луна — все изображалось художником с тонкой поэзией.

Но к середине XIX века, вместе с ростом реализма во всем русском искусстве, И. Айвазовский тоже расширил круг своих творческих интересов и тем. Словами поэта А. И. Полежаева художник мог бы сказать и о себе:

Я видел море, я измерил

Очами жадными его;

Я силы духа моего

Перед лицом его поверил.

Он стал изображать волнение на море, приближение бури, шторм. Одновременно росло и его творческое мастерство, в основе которого лежало внимательное изучение натуры, накапливание в памяти «впечатлений живой природы».

Answer 2

Конечно! Расскажу вам об одной удивительной картине, которая всегда вызывает особый интерес у посетителей музея – "Звездная ночь" Винсента Ван Гога.

"Звездная ночь" – это знаменитая картина, созданная голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году, вскоре после его переезда в психиатрическую клинику в Сент-Реми-де-Прованс, Франция. На протяжении всей своей жизни художник страдал от депрессии и психических расстройств, и это отразилось в его творчестве.

На картине "Звездная ночь" Ван Гог изобразил ночной пейзаж села из своего вида из окна в клинике. В середине картины мрачные силуэты гор и зданий плавно переходят в ночное небо, которое словно взрывается от множества звездных точек. Ночное небо олицетворяет мир внутри художника, его состояние души, его бурные эмоции и чувства.

Очень характерно для этой картины применение ярких и контрастных цветов. Звездное небо и некоторые элементы ландшафта выполнены с использованием насыщенных синих и голубых оттенков, которые противопоставляются темным силуэтам гор и домов. Это создает чувство гармонии и одновременно некой загадочности произведения.

Картина "Звездная ночь" является одним из наиболее узнаваемых произведений Ван Гога. Она отличается не только своей художественной ценностью, но и сильным эмоциональным воздействием на зрителя. Это произведение искусства способно перенести нас в мир внутренних переживаний художника и заставить задуматься над тем, что такое искусство и как оно может влиять на человека.

"Звездная ночь" Ван Гога находится в коллекции музея Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, где она продолжает вдохновлять и волновать миллионы посетителей каждый год. Это произведение искусства является ярким примером того, как художник может выразить свои внутренние мироощущения через кисти и краски, создавая произведения, способные пережить века и касаться сердец людей разных времен и эпох.