Вопрос задан 18.01.2020 в 06:52. Предмет Музыка. Спрашивает Юркин Василий.

Опера 17-18 века доклад кратко

0 0
Перейти к ответам

Ответы на вопрос

Внимание! Ответы на вопросы дают живые люди. Они могут содержать ошибочную информацию, заблуждения, а также ответы могут быть сгенерированы нейросетями. Будьте внимательны. Если вы уверены, что ответ неверный, нажмите кнопку "Пожаловаться" под ответом.
Отвечает Мурга Феодосий.
Первый дошедший до нас образчик оперного жанра – Эвридика Я.Пери (1600) – скромное произведение, созданное во Флоренции по случаю свадьбы французского короля Генриха IV и Марии Медичи. Как и полагалось, приближенному ко двору молодому певцу и мадригалисту была заказана музыка к этому торжественному событию. Но Пери представил не обычный мадригальный цикл на пасторальную тему, а нечто совсем иное. Музыкант входил во Флорентийскую камерату – кружок ученых, поэтов и любителей музыки. В течение двадцати лет члены Камераты исследовали вопрос: как исполнялись древнегреческие трагедии. Они пришли к заключению, что греческие актеры произносили текст в особой декламационной манере, представляющей собой нечто среднее между речью и настоящим пением. Но подлинным результатом этих опытов по возрождению забытого искусства явился новый тип сольного пения, названный «монодией»: монодия исполнялась в свободном ритме с наипростейшим аккомпанементом. Поэтому Пери и его либреттист О.Ринуччини изложили историю Орфея и Эвридики речитативом, который поддерживался аккордами маленького оркестра, скорее ансамбля из семи инструментов, и представили пьесу во флорентийском Палаццо Питти. Это была вторая опера Камераты; партитура первой, Дафны Пери (1598), не сохранилась.

Ранняя опера имела предшественников. В течение семи веков церковь культивировала литургические драмы, такие, как Игра о Данииле, где пение соло сопровождалось аккомпанементом разнообразных инструментов. В 16 в. другие композиторы, в частности А.Габриели и О.Векки, объединяли светские хоры или мадригалы в сюжетные циклы. Но все же до Пери и Ринуччини не существовало монодической светской музыкально-драматической формы. Их произведение не стало возрождением древнегреческой трагедии. Оно принесло нечто большее – родился новый жизнеспособный театральный жанр.

Однако полное раскрытие возможностей жанра dramma per musica, выдвинутого Флорентийской камератой, произошло в творчестве другого музыканта. Подобно Пери, К.Монтеверди (1567–1643) был образованным человеком из дворянской семьи, но в отличие от Пери он являлся профессиональным музыкантом. Уроженец Кремоны, Монтеверди прославился при дворе Винченцо Гонзаги в Мантуе и до конца жизни руководил хором собора св. Марка в Венеции. Через семь лет послеЭвридики Пери он сочинил собственный вариант легенды об Орфее –Сказание об Орфее. Эти произведения отличаются друг от друга так же, как интересный эксперимент – от шедевра. Монтеверди увеличил состав оркестра в пять раз, придав каждому персонажу свою группу инструментов, и предпослал опере увертюру. Его речитатив не просто озвучивал текст А.Стриджо, но жил собственной художественной жизнью. Гармонический язык Монтеверди полон драматических контрастов и даже сегодня впечатляет своей смелостью и живописностью. 

Среди последующих сохранившихся опер Монтеверди можно назватьПоединок Танкреда и Клоринды (1624), основанный на сцене изОсвобожденного Иерусалима Торквато Тассо – эпической поэмы о крестоносцах; Возвращение Улисса на родину (1641) на сюжет, восходящий к древнегреческой легенде об Одиссее; Коронацию Поппеи (1642), из времен римского императора Нерона. Последнее произведение создано композитором всего за год до кончины. Эта опера стала вершиной его творчества – отчасти благодаря виртуозности вокальных партий, отчасти благодаря великолепию инструментального письма. 


0 0
Отвечает нейросеть ChatGpt. Будьте внимательны, ответы нейросети могут содержать ошибочные или выдуманные данные.

Опера 17-18 века имеет свои особенности, которые определяют ее стиль и содержание. В это время опера развивалась и становилась все более популярной в Европе.

Одной из наиболее известных опер 17-18 века является "Орфей и Эвридика" Кристофа Виллибальда Глюка, созданная в 1762 году. Опера рассказывает о греческой мифологической истории о музыканте Орфее, который пытается вернуть свою жену Эвридику из мира мертвых. Это одна из первых опер, которая использует рецитативы (музыкальные диалоги), арии (сольные песни) и хоры (групповые песни).

Еще одной известной оперой того времени является "Фигаро" Вольфганга Амадея Моцарта, созданная в 1786 году. Она основана на комедии Пьера Бомарше "Свадьба Фигаро". Опера рассказывает историю умного слуги Фигаро и его попытках жениться на своей возлюбленной Сюзанне, несмотря на попытки сводного отца Контеза разрушить их планы. "Фигаро" известна своими прекрасными мелодиями, умными текстами и живым пениям.

Опера 17-18 века также характеризуется использованием барочных стилей и роскошных костюмов и декораций. В некоторых оперных произведениях сюжеты и персонажи основаны на исторических или мифологических событиях.

Эта эпоха также видела великих композиторов, таких как Клаудио Монтеверди, Генри Пёрселл и Жан-Батист Люлли. Их оперы создавали новые стандарты и традиции в оперном искусстве.

Таким образом, оперы 17-18 века отличались своими уникальными стилями, использованием рецитативов, арий и хоров, а также прекрасными мелодиями и элегантными декорациями. Композиторы этого периода внесли важный вклад в развитие оперного искусства и создали классические произведения, которые остаются популярными и в наше время.

0 0

Топ вопросов за вчера в категории Музыка

Последние заданные вопросы в категории Музыка

Задать вопрос