Question

Последовательность развития оперы

Answer 1

В своей эстетике они руководствовались высокими гуманистическими идеалами эпохи Возрождения, и характерно, что уже тогда, на пороге XVII века, перед создателями оперы как первоочередная задача встала проблема воплощения душевного мира человека. Она-то и направила их поиски по пути сближения музыкально­го и сценического искусств.

В Италии, как и повсюду в Европе, музыка сопутствовала театральным зрелищам: пение, танец, игра на инструментах широко использовались и в массовых, площадных, и в изысканных дворцовых пред­ставлениях. Вводилась музыка в действие импровизаци­онно с целью усиления эмоцио­нального эффекта, смены впечатлений, развлечения зрителей и более яркого восприятия сценических событий. Драмати­ческой нагрузки она не несла.

Музыка создавалась профессиональными композиторами и исполнялась силами придворных музыкантов-исполните­лей. Писали свободно, не избегая технических труд­ностей и стремясь сообщить музыке черты театральной выразительности. В ряде моментов это им удавалось, но подлинной драматической связи между музыкой и сценой все же не возникало.

Во многом ограничивала композиторов всеобщее проявление интереса к полифонии — многоголосному пись­му, господствовавшему в профессиональном искусстве уже несколько столетий. И теперь, в XVI веке, богатство оттенков, полнота и динамика звучания, обусловленные сплетением мно­жества певческих и инструментальных голосов, явилось бесспорным художественным завоеванием эпохи. Однако в условиях оперы чрезмерное увлечение многоголо­сием ,нередко оборачивались иной стороной: смысл тек­ста, многократно повторяющегося в хоре разными голоса­ми и в разное время, чаще всего ускользал от слушате­ля; в монологах или диалогах, раскрывавших личные отношения героев, хоровое исполнение с их репликами вступало в вопиющее противоре­чие и тут не спаса­ла даже самая выразительная пантомима.

Стремление преодолеть это противоречие, и привело участников кружка Барди к тому открытию, которое легло в основу оперного искусства — к созданию моно­дии — так именовалась в Древней Греции выразитель­ная мелодия, исполняемая солистом певцом в сопровож­дении инструмента.

Общей мечтой членов кружка было возродить гречес­кую трагедию, то есть создать представление, которое, подобно античным спектаклям, органично объединило бы драму, музыку и танец. В ту пору увлечение искусством Эллады охватило передовую итальянскую интеллиген­цию: всех восхищали демократизм и человечность антич­ных образов Подражая грече­ским образцам, гуманисты Возрождения стремились пре­одолеть устарелые аскетические традиции и дать в искус­стве полнокровное отражение действительности.

Answer 2

Опера - это форма искусства, объединяющая музыку, пение, сценическое действие и драматургию. Она возникла в Италии в конце 16 века и с тех пор стала одним из самых популярных и влиятельных жанров музыкального искусства.

Последовательность развития оперы можно условно разделить на несколько периодов.

1. Ранняя оперная традиция (конец 16 - начало 17 века): В это время оперы были преимущественно малых масштабов и исполнялись на итальянском языке. Они были основаны на мифологических или исторических сюжетах и включали в себя элементы танца и музыкального вокального исполнения.

2. Барокко (17 - начало 18 века): В это время оперы стали более сложными и грандиозными. Они включали большое количество оркестровых инструментов и хора, а также оперных арий и рекитативов. Сюжеты опер теперь часто основывались на библейских или мифологических сюжетах.

3. Классический период (середина 18 - начало 19 века): В это время оперы стали более симметричными и балансированными. Они включали в себя четко структурированные арии, дуэты и ансамбли, а также большую роль сольных вокалистов. Оперы Моцарта, Глюка и Хайдна являются примерами опер этого периода.

4. Романтический период (середина 19 - начало 20 века): В это время оперы стали более экспрессивными и эмоциональными. Они включали в себя более сложные гармонии и оркестровые аранжировки, а также расширенные роли для хора и оркестра. Оперы Верди, Вагнера и Пуччини стали известными в этот период.

5. Современная оперная традиция (20 - 21 век): В это время оперы стали более экспериментальными и разнообразными. Они включают в себя различные стили и жанры, а также новые подходы к композиции и сценическому действию. Современные оперные композиторы, такие как Филип Гласс и Джон Адамс, создают оперы, которые отражают современные темы и идеи.

Опера продолжает развиваться и адаптироваться к современным тенденциям и вкусам публики. Она остается одним из самых важных и востребованных жанров музыкального искусства, способным передать эмоции и истории через музыку, пение и драматическое представление.