
1. Расскажите биографию Даргомыжского. 2. Какое значение в его жизни имела встреча с Глинкой и
дружба с композиторами "Могучей кучки"? 3. Перечислите важнейшие произведения Даргомыжского. Дайте краткую характеристику его творчества.

Ответы на вопрос

Александр Сергеевич Даргомы́жский (2 (14) февраля 1813, село Троицкое, Белёвский уезд, Тульская губерния — января 1869, Санкт-Петербург) — русский композитор, чьё творчество оказало существенное влияние на развитие русского музыкального искусства XIX века. Один из наиболее заметных композиторов периода между творчеством Михаила Глинки и «Могучей кучки», Даргомыжский считается основоположником реалистического направления в русской музыке, последователями которого явились многие композиторы последующих поколений.
Александр Сергеевич Даргомыжский
Эта встреча была решающей для Даргомышского. После знакомства с ним он стал более серьёзнее заниматься музыкой.



Александр Даргомыжский родился (14) февраля 1813 года в селе Троицком Белёвского уезда (ныне Арсеньевский район) Тульской губернии. В 1866 году в автобиографии сам композитор лишь указал, что он родился в селе, не указав его названия и географической принадлежности[8]. Однако А. Луковкин пришёл к выводу, что во время рождения будущего композитора в Белёвском уезде ещё не существовало села с таким названием — Троицкое. Осенью 1827 года Даргомыжский, следуя по стопам отца, поступил на государственную службу и благодаря трудолюбию и добросовестному отношению к делу быстро начал продвигаться по карьерной лестнице. В этот период он нередко музицировал дома и посещал оперный театр, основой репертуара которого были сочинения итальянских композиторов. Весной 1835 года он познакомился с Михаилом Глинкой, с которым играл на фортепиано в четыре руки, занимался анализом творчества Бетховена и Мендельсона. Глинка также передал Даргомыжскому конспекты уроков теории музыки, которые он получал в Берлине от Зигфрида Дена. Побывав на репетициях готовившейся к постановке оперы Глинки «Жизнь за царя», Даргомыжский задумал самостоятельно написать крупное сценическое произведение. Выбор сюжета пал на драму Виктора Гюго «Лукреция Борджиа», однако создание оперы продвигалось медленно, и в 1837 году, по совету Василия Жуковского, композитор обратился к другому сочинению того же автора, которое в конце 1830-х было весьма популярно в России, — «Собор Парижской Богоматери». Даргомыжский использовал оригинальное французское либретто, написанное самим Гюго для Луизы Бертен, чья опера «Эсмеральда» была поставлена незадолго до того. К 1841 году Даргомыжский закончил оркестровку и перевод оперы, для которой также взял название «Эсмеральда», и передал партитуру в дирекцию Императорских театров. Опера, написанная в духе французских композиторов, ждала своей премьеры несколько лет, так как намного большей популярностью у публики пользовались итальянские постановки.В 1843 году Даргомыжский уходит в отставку, а вскоре уезжает за границу, где несколько месяцев проводит в Берлине, Брюсселе, Париже и Вене. Он знакомится с музыковедом Франсуа-Жозефом Фети, скрипачом Анри Вьётаном и ведущими европейскими композиторами того времени: Обером, Доницетти, Галеви, Мейербером. Вернувшись в 1845 году в Россию, композитор увлекается изучением русского музыкального фольклора, элементы которого ярко проявились в романсах и песнях, написанных в этот период: «Душечка-девица», «Лихорадушка», «Мельник», а также в опере «Русалка», которую композитор начал писать в 1848 году.В 1859 году Даргомыжского избирают в руководство только что основанного Русского музыкального общества, он знакомится с группой молодых композиторов, центральной фигурой среди которых был Милий Балакирев (эта группа позднее станет «Могучей кучкой»). Даргомыжский задумывает написать новую оперу, однако в поисках сюжета отвергает сначала «Полтаву» Пушкина, а затем и русскую легенду о Рогдане.В течение долгих лет имя Даргомыжского связывалось исключительно с оперой «Каменный гость» как с произведением, оказавшим большое влияние на развитие русской оперы. Опера написана в новаторском по тем временам стиле: в ней нет ни арий, ни ансамблей (не считая двух небольших вставных романсов Лауры), она целиком построена на «мелодических речитативах»[24] и декламации, положенной на музыку. Как цель выбора такого языка Даргомыжский ставил не только отражение «драматической правды»[25], но и художественное воспроизведение с помощью музыки человеческой речи со всеми её оттенками и изгибами. Позднее принципы оперного искусства Даргомыжского были воплощены в операх М. П. Мусоргского — «Борисе Годунове» и особенно ярко в «Хованщине». Сам Мусоргский уважал Даргомыжского и в посвящениях нескольких из своих романсов назвал его «учителем музыкальной правды»



- Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869) – русский композитор и педагог, один из выдающихся представителей романтической музыкальной культуры России. Он родился 14 февраля 1813 года в Тобольске (ныне Тобольск, Россия) и вырос в семье дворянина. С юных лет проявлял талант к музыке и начал свои первые музыкальные эксперименты.
В 1833 году Даргомыжский переехал в Санкт-Петербург, где стал активно заниматься музыкой, изучать композицию и принимать уроки у композитора Александра Гурилева. В это время он также познакомился с Михаилом Глинкой, который оказал значительное влияние на его творчество.
Встреча с Михаилом Глинкой имела огромное значение в жизни Даргомыжского, так как стала ключевым событием, которое повлияло на его развитие как композитора. Глинка стал своего рода наставником для Даргомыжского и поддерживал его музыкальные усилия. Вместе с тем Даргомыжский стал членом музыкального кружка, известного как "Могучая кучка" – группировка композиторов, которые стремились разрабатывать русскую музыкальную идентичность и особенности национального стиля.
Важнейшие произведения Даргомыжского:
- Опера "Руслан и Людмила" (1842) – это его самое известное произведение, основанное на стихотворении Александра Пушкина. Опера получила высокую оценку и признание в музыкальных кругах.
- Опера "Стон" (1866) – одноактная опера на либретто А. Грибоедова. Это произведение оказало сильное влияние на развитие русской оперы и получило признание критиков.
- Романсы – Даргомыжский также известен своими романсами, в которых он отразил глубокие эмоции и национальные мотивы.
Характеристика его творчества: Даргомыжский считается одним из предвестников русской оперной школы и национального музыкального стиля. В его музыке прослеживаются характерные черты русского романтизма, такие как использование русских народных мотивов, национальных колоритов и народных тем. Он стремился к созданию музыки, которая была бы близка к русскому народу, его духовной жизни и культуре. Даргомыжский также оказал влияние на поколение молодых композиторов своего времени и стал одним из основоположников русской оперной традиции.


Похожие вопросы
Последние заданные вопросы в категории Музыка
-
Математика
-
Литература
-
Алгебра
-
Русский язык
-
Геометрия
-
Английский язык
-
Химия
-
Физика
-
Биология
-
Другие предметы
-
История
-
Обществознание
-
Окружающий мир
-
География
-
Українська мова
-
Информатика
-
Українська література
-
Қазақ тiлi
-
Экономика
-
Музыка
-
Право
-
Беларуская мова
-
Французский язык
-
Немецкий язык
-
МХК
-
ОБЖ
-
Психология
-
Физкультура и спорт
-
Астрономия
-
Кыргыз тили
-
Оʻzbek tili