Question

Доклад по теме - Импересеонизм в музыке и Живописи дам 15 б.!!!!

Answer 1

Импрессионизм в живописи и музыке.

Все художники до XIX века и первой половины XIX века, несмотря на принадлежность к различным школам, имели одну общую черту: они создавали свои картины в стенах мастерской, предпочитая нейтральное освещение и широко используя асфальтово-коричневый цвет. По этой причине картины нередко имели приглушённый колорит.

Вдруг в 60-е годы в Париже объявились нахальные молодые люди, которые таскали с собой на этюды довольно большие холсты и писали на них чистыми красками прямо из тюбика. Причём клали рядом, например: красный и зелёный или жёлтый и фиолетовый, называя эти пары дополнительными цветами. От этих контрастов, краски, положенные крупными раздельными мазками, казались нестерпимо яркими, а предметы, которые новые художники не стремились обводить линейным контуром, теряли точность очертаний и растворялись в окружающей среде. С целью усилить это растворение новые живописцы искали особые природные эффекты: они любили дымку, туман, дождь; любовались тем, как играют пятнышки света на фигурах людей в кружевной тени деревьев. Первое, что объединяло молодых художников, было желание писать под открытым небом. Причём писать не подготовительные этюды, как это ранее делали пейзажисты, а сами картины. Они собирались в парижском кафе Гербуа, (это место, где не просто закусывали: это колыбель новой французской культуры), они были молоды, никому не известны; иногда по отдельности выставлялись в Салоне и отмечались критикой в лучшем случае сочувственно, а публика откровенно смеялась.

Эти художники объединились, восставая своим творчеством и совершенно новым методом против традиций и канонов классической живописи. В 1874 году, собранные вместе на первой групповой выставке, их произведения вызвали настоящий шок. Это была выставка независимых художников, независимых от академии, от официального искусства, от устаревших традиций, критики, мещанской публики. Вот имена этих новых художников: Клод Моне, Камилл Писсарро, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Берта Моризо. Клод Моне показал среди других полотен картину «Впечатление. Восход солнца». Впечатление – по-французски impression: отсюда и пошло название импрессионисты, то есть «впечатлисты». Это слово пустил в оборот журналист Луи Леруа, в шутку, но сами художники его приняли, так как оно действительно выражало суть их подхода к натуре.

Answer 2

Импрессионизм в Музыке и Живописи

Введение

Импрессионизм - это художественное движение, которое возникло в конце 19-го и начале 20-го века и оказало сильное влияние на искусство, включая музыку и живопись. Основной идеей импрессионизма было передача впечатлений и эмоций, а не точное изображение реальности. В этом докладе рассмотрим и сравним применение импрессионизма в музыке и живописи.

Живопись

1. Основные характеристики импрессионистской живописи

• Большое внимание уделялось изменениям света и цвета.
• Быстрые, мазковые кисти создавали размытые контуры и эффект "моментальности".
• Часто изображались повседневные сцены, пейзажи и портреты.
• Вместо четких контуров художники использовали цветовые пятна, чтобы передать настроение и эмоции.

2. Известные импрессионистские художники

• Клод Моне: "Водяные лилии", "Завтрак на траве".
• Пьер Огюст Ренуар: "Бал в Мулен де ла Галетт", "Зонтики".
• Камиль Писсарро: "Улица Монмартра", "Помидоры".

Музыка

1. Основные характеристики импрессионистской музыки

• Сильный уклон к эмоциональным переживаниям и настроениям.
• Частое использование нестандартных гармоний и аккордов.
• Применение мелодий и звуковых красок для создания впечатления и атмосферы.
• Предпочтение оркестровым краскам и звуковому рассеянию.

2. Известные импрессионистские композиторы

• Клод Дебюсси: "Картинки с выставки", "Море".
• Морис Равель: "Болеро", "Дафнис и Хлоя".
• Клод Орби: "Лунный свет", "Фонтаны".

Сравнение

• Импрессионизм в музыке и живописи стремится передать атмосферу и настроение, фиксируя момент и создавая впечатление, а не стремясь к точности.
• Использование цветовых пятен и звуковых красок способствует эффекту размытости и движения в произведениях обоих искусств.
• Оба направления искусства исследуют свет и его изменение в разное время суток, что придает работам живописи и музыки особенную эмоциональную глубину.

Заключение

Импрессионизм в музыке и живописи - это движение, которое стремится передать эмоции, настроение и впечатления, используя размытые контуры, цветовые пятна и мелодические краски. Оба направления искусства оказали огромное влияние на развитие художественной мысли и открыли новые горизонты для художников и композиторов. Импрессионизм стал важной вехой в развитии искусства, привнеся свежий и оригинальный подход к передаче красоты и эмоций в искусстве.