Question

На какие периоды можно разделить жизнь и творчество стравинского? С чем это связано?​

Answer 1

Ответ:

Надеюсь помогла

Объяснение:

Русский период

Стравинский и Римский-Корсаков (сидят вместе слева) в 1908 году

Первый этап музыкальной карьеры Стравинского (не считая некоторых его ранних работ) отсчитывается от написания оркестровой фантазии «Фейерверк» и включает три балета, созданных им для труппы С. Дягилева («Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная»). Эти произведения характеризуются рядом схожих черт: все они рассчитаны на большой оркестр, и в них активно используются русские фольклорные темы и мотивы. В них также явственно прослеживается развитие стилистических особенностей — от «Жар-птицы», выражающей и акцентирующей определённые направления в творчестве Римского-Корсакова, основанной на ярко выраженных свободных диатонических созвучиях (особенно в третьем действии), через политональность, характерную для «Петрушки», к нарочито грубым проявлениям полиритмии и диссонанса, которые заметны в «Весне священной».

Применительно к последнему произведению некоторые авторы (в частности, Нил Уэнборн) ссылаются на намерение Стравинского создать своего рода «адскую» атмосферу. С такой точки зрения первое представление «Весны священной» в 1913 году можно было счесть довольно успешным: премьера прошла весьма бурно, вплоть до того, что сам Стравинский в автобиографии характеризовал её как «скандал» (фр. scandale)[34]. Отдельные свидетели утверждали, что местами в зале наблюдались стычки, и второй акт потребовалось проводить в присутствии полиции. Исследователи, впрочем, обращают внимание на противоречия в различных версиях изложения событий[35].

Помимо перечисленных выше произведений, к данному периоду в творчестве Стравинского относят оперу «Соловей» (1916) и три сочинения для музыкального театра — «История солдата» (1918), «Байка про лису, петуха, кота да барана» (1916), «Свадебка» (1923), каждое из которых имеет (в виде подзаголовка) уникальное авторское обозначение жанра.

«Неоклассический» период

Первым неоклассическим сочинением Стравинского стал балет с пением «Пульчинелла» (1920), где композитор опирался на музыку итальянских композиторов XVIII века, особенно Дж. Перголези, а собственную музыку (гармонию, ритм, оркестровку) явным образом стилизовал в манере классицизма. В гораздо большей степени индивидуальность Стравинского проявила себя в камерной опере «Мавра» (1922); по этой причине некоторые музыковеды считают именно «Мавру» рубежным произведением, завершающим русский и начинающим «неоклассический» период творчества Стравинского Неоклассицизм в диапазоне от искусной стилизации музыки прошлого (барокко, классицизма, романтизма) до глубокого её переосмысления отличает оперу-ораторию «Царь Эдип» (1927, на латинский текст), балет «Поцелуй феи» (1928, с использованием музыки П. И. Чайковского), Концерт для камерного оркестра «Дамбартон-Окс» (1938). Балет «Аполлон Мусагет» (1928), балет «Орфей» (1947) и мелодрама «Персефона» (1933), написанные на «античную тему» (с опорой на древнегреческую мифологию), хотя с точки зрения техники композиции и не имеют ничего общего с классической (то есть античной) музыкой, также причисляются к произведениям неоклассического периода Стравинского. В рамки данного периода укладываются также три симфонии: «Симфония псалмов» (1930), Симфония in C (1940) и «Симфония в трех частях» (1945).

Поздний, или «серийный», период

В 1950-е годы композитор начал использовать в своих сочинениях серийную технику. Первые эксперименты с серийной техникой прослеживаются в небольших композициях 1952—1953 годов «Кантата», «Септет» и «Три песни из Вильяма Шекспира». В «Canticum sacrum», созданном в 1955 году, одна из пяти частей (Surge Aquilo) полностью додекафонна[37]. Впоследствии композитор использовал серийную технику в своих сочинениях «Агон» (1957), «Плач пророка Иеремии» (1958), «Проповедь, притча и молитва» (1961, два последних основаны на библейских текстах и мотивах)[38], а также в мистерии «Потоп» (1962), gредставляющей собой синтез выдержек из Книги Бытия со средневековыми английскими мистериями; в «Потопе» также используется текст католического гимна Te Deum.

Answer 2

Жизнь и творчество Игоря Стравинского, выдающегося русского композитора, можно условно разделить на несколько периодов, каждый из которых характеризуется определенными музыкальными стилями и влияниями. Отмечу, что мои ответы основаны на информации до сентября 2021 года, так как у меня нет доступа к новейшим событиям и исследованиям после этой даты.

1. Ранний период (1882-1908): В этот период Стравинский создал свои первые произведения, которые оказали сильное влияние на русскую музыкальную сцену. Он был сильно повлиян творчеством Римского-Корсакова и Чайковского. Известными произведениями этого периода являются "Симфония № 1" и балет "Пламя в Париже."

2. Период синтетической стилизации (1909-1920): В этот период Стравинский стал экспериментировать с новыми техниками композиции, и его стиль сильно изменился. Он пришел к идее "синтетической стилизации", объединяя элементы различных национальных источников. Это время характеризовалось созданием таких произведений, как "Петрушка", "Весна священная" и "Карнавал". Балеты этого периода считаются революционными для своего времени.

3. Неоклассический период (1920-1954): В этот период Стравинский обратился к классическим формам музыки, особенно к музыке XVIII века. Он исследовал более традиционные гармонии и формы. Знаменитыми произведениями этого периода стали балеты "Пульчинелла", "Аполлон Мусагет" и оперы "Осциф". Он также начал использовать двенадцатитонную технику.

4. Сериальный период (1954-1968): В этот период Стравинский работал с техниками двенадцатитонного сериализма, придавая своей музыке современные характеристики. Произведения, такие как "Агон" и "Трио для струнных инструментов", представляют этот период его творчества.

5. Поздний период (после 1968): В последние годы своей жизни Стравинский оставался продуктивным композитором. Он писал произведения, такие как "Реквием Кантата" и "Песнь памяти Дилана Томаса". Однако в поздние годы творчество уже не имело такого широкого влияния на музыкальный мир, как в его ранние периоды.

Эти различные периоды отражают эволюцию стиля и влияния различных музыкальных течений на творчество Стравинского. Он всегда был изобретателен и открывал новые горизонты в музыке, оставаясь важной фигурой в музыкальной истории XX века.