Вопрос задан 07.05.2019 в 18:26. Предмет МХК. Спрашивает Бойко Маргарита.

Как отразились идеи эпохи Возрождения в творчестве Рафаэля

0 0
Перейти к ответам

Ответы на вопрос

Внимание! Ответы на вопросы дают живые люди. Они могут содержать ошибочную информацию, заблуждения, а также ответы могут быть сгенерированы нейросетями. Будьте внимательны. Если вы уверены, что ответ неверный, нажмите кнопку "Пожаловаться" под ответом.
Отвечает Коломойская Даша.





В своих произведениях Рафаэль воплотил идеи гуманизма эпохи ренессанса. Это представления о свободе человека, о возможностях его физического и духовного совершенствования. Конечно, эти представления и мечты были очень далеки от реалий, в которых жил художник. Однако ему удалось отразить устремления и те, вехи, которые уже были достигнуты обновленной культурой Италии, и к которым стремились другие народы и последующие эпохи.

Его образы так благородны, обаятельны и влекущи за счет неповторимой гармонии, потрясающего чувства меры, умения сочетать реальные и воображаемые, фантастические образы.



Мадонна де Фалиньо - рафаэль

Мадонна де Фалиньо


В период с 1504 по 1508 годы Рафаэль живет и творит во Флоренции, где его творчество, конечно, подверглось влиянию Микеланджело и Леонардо да Винчи. Именно в это время его работы обретают зрелость, именно тогда он производит на свет лучшие свои работы, в том числе и знаменитую Мадонну с младенцем.

Рафаэль занимается росписью станцы делла Сеньятура (комнаты печати), где демонстрирует талант монументалиста декоратора. В этой зале расположены такие его работы как «Диспут», «Афинская школа» — они находятся на длинных стенах, на узких другие его работы «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила». Творения этой залы отличаются изяществом и величием. Талант Рафаэля всегда находил своих почитателей и недостатка в заказчиках он никогда не испытывал. Более того, для того, чтобы справляться со всеми заказами он прибегал к услугам помощников, которые работали над декоративной частью картин. В последние годы, портреты, написанные им, поднимают уровень его мастерства до уровня Леонардо да Винчи. После смерти Брамане в 1514 году, занимал пост архитектора собора Св. Петра.

Рафаэль в своем письме к Бальдассаре Кастильоне разъясняет идеальность своего искусства очень просто. Он говорит о том, что, для того, чтобы изобразить прекрасную женщину, ему нужно увидеть много красавиц, имея рядом и других судей, которые подтвердят, что женщины прекрасны, и тут же говорит об отсутствии, как первых, так и вторых, и поэтому он обращается к своему воображению, к своим идеям, которые стремятся к совершенству.



Мадонна Бальддочино - рафаэль

Мадонна Бальддочино


Эти его «идеи» имеют под собой в основе трактаты Платона. Его «Мадонны» передают красоту, и изящество матерей, портреты соплеменников передают достоинство и величие, несут на себе печать потрясающей одухотворенности. Рафаэлю удалось то, что наши современники считают его исторической заслугой, он смог создать синтез двух миров — греческой классики и христианского мира. Такое «эллинизированное христианство», имеющее в основе неоплатонизм, присущий эпохе ренессанса вместило в себя предшествующий опыт развития итальянского искусства, ушедшего от средневековых традиций. Это момент утверждения нового художественного идеала в искусстве Запада.

Рафаэль сумел претворить гуманистические идеи своего времени в образы простые и ясные, которые передавали и повседневные и философские понятия.

Современники вспоминают Рафаэля, как человека сердечного, поддающегося внешним влияниям. У него была приятная внешность, «патрицианское лицо». Он держался уверенно, но без высокомерия. Натура же у него была мягкая, почти женственная.

Его тонкая одухотворенность сквозит уже в его ранней работе «Мадонне Конестабиле», которая нынче хранится в Эрмитаже. Композиция «Обручение Марии» демонстрирует его умение работать с композиционным решением своих произведений, располагать фигуры в пространстве, связывать их с окружением. В этих ранних работах он демонстрирует свое становление мастера Высокого Возрождения — это подтверждает и манера построения чертежа, и гармония архитектурных форм, и цельность, уравновешенность


Любую картину или фреску Рафаэль воспринимал единым организмом, он считал, что заново создает реальность, облагороженную художником. В его образах и создаваемых пространствах есть элементы классической архитектуры и природных объектов. Даже не изображая архитектурные объекты, Рафаэль создает свою композицию подобно архитектурной, расчленяя пространство и используя ритмическое ее построение. Он умело использует характерные структурные формы живописных композиций, которые рождаются из линейных форм — кругов и полукружий, и рождающиеся из них сферы или купола полусферы. Все части его картин подчинены циркулярному движению, они располагаются то вдоль плоскости, создавая глубину, то разворачиваются по кругу, то двигаясь по спирали.


З.

Понимая, что перед нами просто искусно окрашенный холст мы в мыслях и в чувствах, на уровне более тонких материй чувствуем себя рядом с Богоматерью. И, если в самом начале возникает ощущение, что Мадонна спускается к нам, то непродолжительное время, побыв рядом с ней, появляется чувство, что это мы поднимается к ней навстречу. Тем не менее это не смущает зрителя, не вызывает внутреннего конфликта. Ощущение нереальности проходит и Мадонна замирает.



0 0
Отвечает Королевская Ханшайым.
Его образы так благородны, обаятельны и влекущи за счет неповторимой гармонии, потрясающего чувства меры, умения сочетать реальные и воображаемые, фантастические образы.благодаря своим работам стал одним из крупнейших и известнейших художников мира.
0 0
Отвечает нейросеть ChatGpt. Будьте внимательны, ответы нейросети могут содержать ошибочные или выдуманные данные.

Эпоха Возрождения, которая простирается примерно с конца XIV века до начала XVII века, оказала значительное влияние на искусство, литературу, науку и общество в целом. Рафаэль Санти (Raffaello Sanzio), итальянский художник эпохи Возрождения, активно внес свой вклад в развитие искусства этого периода. Его творчество отражает основные идеи Возрождения, такие как гармония, симметрия, идеал человеческой красоты и классические образцы искусства.

1. Гармония и симметрия: Рафаэль стремился к созданию произведений искусства, которые отражали бы гармонию и симметрию. Его картины излучают баланс, как в композиции, так и в распределении света и цвета. Это соответствует идеалам Возрождения, где человек и природа рассматриваются как гармоничные элементы, подчеркивающие порядок вселенной.

2. Идеал человеческой красоты: Рафаэль был вдохновлен идеалами античной греческой и римской скульптуры. Он стремился изобразить человека как идеальное существо с пропорциональными формами и выразительным лицом. Это проявляется в его портретах, а также в изображении божественных и светских персонажей на его картинах.

3. Классические образцы: Рафаэль тщательно изучал работы великих мастеров античности, таких как Джотто и Микеланджело, а также исследовал античные тексты и философию. Его творчество отражает влияние классического искусства, причем он успешно сочетал его с инновациями своего времени.

4. Религиозные темы: Как и многие художники Возрождения, Рафаэль часто обращался к религиозным темам в своих произведениях. Он создавал великолепные картинные циклы для папской капеллы в Ватикане, включая "Сикстинскую Мадонну". В этих работах он сочетал религиозные сюжеты с классической эстетикой, создавая произведения, которые восхищают своей красотой и глубиной смысла.

В целом, идеи эпохи Возрождения о красоте, гармонии, идеальном человеке и вдохновении классическим искусством явно прослеживаются в творчестве Рафаэля. Его работы считаются вершиной искусства Возрождения и оказали огромное влияние на развитие искусства в последующие периоды.

0 0

Последние заданные вопросы в категории МХК

Задать вопрос