Вопрос задан 29.10.2023 в 11:25. Предмет МХК. Спрашивает Федоров Никита.

Почему в наше время декоративное искусство ценится ?

0 0
Перейти к ответам

Ответы на вопрос

Внимание! Ответы на вопросы дают живые люди. Они могут содержать ошибочную информацию, заблуждения, а также ответы могут быть сгенерированы нейросетями. Будьте внимательны. Если вы уверены, что ответ неверный, нажмите кнопку "Пожаловаться" под ответом.
Отвечает Еремеев Дмитрий.

Ответ:Давайте сразу и прямо: даже в европейском каноне нет никакого единого критерия мастерства. Про неевропейские традиции и говорить нечего.

Тот же условный натурализм был не более чем кратковременным увлечением европейской культуры приблизительно с Высокого Возрождения по ранний XIX век, и ушел вместе с давлениями, которые его изначально образовали.

Этими давлениями были эпидемия чумы, "освободившая" широкое количество имущественных ресурсов, секуляризация культуры на волне переоткрытия античной естественной философии, разумеется Реформация, и дальний (и непреднамеренный) отголосок Августинской темы о возможности христианского государства. Натурализм и патронаж — идеальные условия для неограниченной конкуренции в сугубо технических ухищрениях.

За 400 лет эти давления выветрились, и конец техническому канону положили уже прерафаэлиты, в 1848-м году возжелавшие вернуться в живительное Средневековье — где, как и в абсолютном большинстве культур и эпох в истории человечества, мастерство отступало перед эссенциализмом. Великая ирония тут в том, что двадцать лет спустя бывшие прерафаэлиты вовсю исходили ненавистью на импрессионистов — именно на том основании, что последние якобы не умеют рисовать. И так далее.

Для европеской культуры разрыв с мастерством был разрывом с идолопоклонничеством. Этим пропитаны многие документы с середины XIX века по авангард, от писем художников до групповых манифестов – люди пытались выйти из застоявшейся канона, не отвечающего изменению мира. Этот перевод фокуса, видимо, заложен в культурной механике достаточно плотно, поскольку стабильно корректирует курс в неравные промежутки времени, но с достаточным постоянством — и в случае двадцатого века он в какой-то момент привёл к тому, что "The Artwork Needs Not Be Made".

Это не значит, что с содержательной частью до этого было плохо – но просто в какой-то момент содержательная часть потребовала для себя новых форм, и там не работал бы ни идеализм Микеланджело, ни энциклопедизм Леонардо.

При этом, если в пятницу утром пройтись по галереям в Chelsea в Нью-Йорке, или открыть последний Artforum — вы увидите там достаточное количество технически сложных работ. Ричард Серра делает 50-тонные лабиринты из промышленной стали, Андреас Гальвани фотографирует боевые истребители в момент перехода звукового барьера, Ай Вей Вей ходит по ста миллионам сделанных вручную фарфоровых семечек.

Технически сложных работ достаточно. Мастерских тоже. Просто "сложность" и "мастерство" являются, как и всегда являлись, не более чем отдельными пунктами в списке использованных материалов, сразу же за холстом и маслом.  

Работа может использовать их, или нет. Смотря что она пытается сделать.

Объяснение:

0 0
Отвечает нейросеть ChatGpt. Будьте внимательны, ответы нейросети могут содержать ошибочные или выдуманные данные.
Декоративное искусство ценится и популярно в наше время по нескольким причинам. Во-первых, декоративное искусство помогает украсить и преобразить окружающее пространство. Современные люди все больше стремятся создать красивое и уютное пространство в своих домах, офисах и общественных местах. Декоративные элементы, такие как картины, ковры, скульптуры, вазы, позволяют добавить индивидуальность и характер в интерьер, сделать его уникальным и запоминающимся. Они выполняют и эстетическую, и практическую функцию, создавая гармонию и комфорт в пространстве. Во-вторых, декоративное искусство имеет историческую ценность. Оно отражает культуру, традиции и историю народа, является наследием предыдущих поколений. Многие декоративные элементы имеют уникальный дизайн и ручную работу, которая передается из поколения в поколение. Изучение и коллекционирование декоративного искусства позволяет сохранить историю и культурное наследие. В-третьих, декоративное искусство становится объектом инвестиций. Некоторые произведения декоративного искусства имеют высокую стоимость и могут быть ценными активами. Коллекционирование декоративного искусства становится делом многих людей, которые видят в нем не только эстетическую ценность, но и возможность получить прибыль в будущем. Наконец, декоративное искусство позволяет самовыражаться. Многие художники и дизайнеры используют декоративные элементы для выражения своих идей, эмоций и вдохновения. Декоративное искусство является формой творчества, которая позволяет передать свою уникальность и индивидуальность. Все эти причины вместе делают декоративное искусство ценным и востребованным в наше время. Оно помогает создать красоту и уют, сохранить историю, быть объектом инвестиций и выражать собственную индивидуальность.
0 0

Похожие вопросы

Топ вопросов за вчера в категории МХК

Последние заданные вопросы в категории МХК

Задать вопрос