Question

Проаналізуйте футуристичні композиції українських художників. Порівняйте їх із творами італійських футуристів представників кубізмуг​

Answer 1

Ответ:

Художники в простих формах — конуса, циліндра, куба тощо — намагалися знайти просторові моделі речей і явищ, у яких прагнули передати складність і різноманіття світу. Вони звернули увагу на природу зорових ілюзій, художніх уявлень. Відмова від фігуративного живопису означала радикальну революцію в мистецтві.

У своєму розвитку кубізм пережив три періоди: сезаннівський, аналітичний і синтетичний.

На початковому етапі тривали експерименти з виділення геометричних форм із предметів і фігур, розпочаті П. Сезанном (звідси й походить назва періоду). Під впливом його живопису, а також африканської скульптури, створено знаменитих «Авіньйонських дівчат» П. Пікассо (1907), які знаменували народження кубізму. Художник відмовився від світлотіні й перспективи. Він зобразив масивні, незграбні, спрощені фігури дівчат контурними, ламаними лініями, розділяючи тло на уламки різних форм. Картина здавалася настільки авангардною, що шокувала навіть самого автора.

Другому періоду (1909-1912) притаманна дрібна деталізація зображеного, коли звичні об’єкти аналітично руйнують, їх ніби розкладають на окремі площини, грані, кути зору (згори, знизу, збоку тощо). Усе це комбінувалося в композицію натюрморту, рідше портрета чи пейзажу, а кольорова палітра свідомо обмежувалася.

Answer 2

Футуризм - це художній рух, який почав розвиватися у початку 20 століття. Він прагнув відобразити динамізм, швидкість, енергію і технологічний прогрес в мистецтві. Українські футуристи йшли по шляху супермодернізму, подібно до своїх італійських колег, проте кожна країна мала свої унікальні риси в цьому русі.

Українські футуристи, такі як Анатолій Петрицький, Олесь Семенюк та інші, створювали картини, які відображали військову енергію, індустріальний розвиток і сучасні технології. Їхні твори були наповнені динамікою, геометричними формами і рухом, які намагалися передати відчуття швидкості і прогресу. Наприклад, Петрицький часто використовував абстрактні геометричні форми, які символізували машини, швидкість або технологічний прогрес.

Італійські футуристи, як наприклад Умберто Боччоні або Джакомо Балла, також створювали подібні за духом роботи. Вони розглядали машини, швидкість і новітні технології як символи майбутнього. У їхніх полотнах ви зустрінете геометричні фігури, штучні кольори та рух, що відображали енергію сучасності.

Порівнюючи дві школи, можна відзначити, що як українські, так і італійські футуристи мали спільну мету відображення енергії і прогресу. Проте, вони використовували різні візуальні мови, кольори та форми, щоб втілити свої ідеї. Українські футуристи, наприклад, можуть бути більш схильні до використання символів або форм, які відображали українську культуру чи політичні ідеї, в той час як італійські футуристи більше фокусувалися на технологічному прогресі та швидкості.

Ці дві школи футуризму відображають подібні ідеї, але кожна має свій унікальний підхід до втілення цих ідей у мистецтві.