Question

Какие приемы и методы использовали художники эпохи Возрождения, развивая мировое искусство???40 баллов​

Answer 1

Ответ:

Возрождение открывает новую эру и в истории развития изобрази­тельного искусства, и в области методов обучения рисованию. Хотя рисование как учебный предмет не было включено в школьный курс, все же эпоха Возрождения внесла большой вклад в теорию методики преподавания рисования и для профессионального обучения, и для общеобразовательного. Художники этого времени заново разрабаты­вают теорию изобразительных искусств, а вместе с тем и методы обчения рисунку.

Над проблемами рисунка на­чинают работать лучшие мастера изобразительного искусства: Ченнини Ченнино, Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер и многие другие. Они активно вступают на путь научного исследова­ния, стремятся понять закономерности явлений природы, устано­вить связь между наукой и искусством. Вдохновляющее действие в этом направлении оказали археологические раскопки, а также сведе­ния историков о великом искусстве Древней Греции.

Художники Возрождения стремятся возродить античную культуру, собирают и изучают памятники античного искусства, чтобы понять методы работы их создателей. Возрождается стремление к реалистическому искусству, к правдивой передачи действительности.

Пробуждается интерес к научным знаниям, к теоретическим проблемам искусства. (Разрабатывают теорию изобразительного искусства, методы обучения рисунку).

Так, Леонардо да Винчи на основе ли­тературных сведений об искусстве Древней Греции разработал квадрат древних. Учение о пропорциях, перспектива и анатомия находятся в центре внимания теоретиков и практиков искусства это­го времени. Художники Возрождения сумели не только теоретически обосновать наиболее актуальные проблемы искусства, но и возро­дить (отсюда и название) античное культурное наследие.

Процесс обучения в эпоху возрождения проходил в мастерской, Начало обучения - 10 – 12 лет. К 18 годам ученик становился подмастерьем и мог исполнять отдельные части заказной работы. Право на выбор направления: живопись, гравюра, скульптура. Подмастерье мог сменить мастера или мастерскую.

Система обучения была следующая: В начале рисовали учебные работы на буковых дощечках. Посвящение в тайны техники живописи (растирание красок, готовить левкас, грунтовка доски или подготовка стены для фрески). Обучение рисованию было тесно связано с композицией. Учили, как делать зарисовку; переводить ее в композицию с учетом материала исполнения. Обучение изобразительному искусству было построено на практической основе, на непосредственном общении ученика и художника-педагога, роль и ответственность которого постоянно возрастала.

Много ценного внесли художники Возрождения в методику обуче­ния рисунку. Они указывали, что в основу обучения должно быть по­ложено рисование с натуры. Ченнини Ченнино большое значе­ние придавал методическому руководству со стороны учителя. Он считал, что одни теоретические положения, без си­стематического руководства педагога, не дадут желаемого результата. Он написал первый справочник для начинающего художника «Трактат о живописи».

Answer 2

Художники эпохи Возрождения внесли огромный вклад в развитие мирового искусства, используя разнообразные приемы и методы, которые оказались революционными для своего времени и оказали глубокое влияние на будущие искусствоведческие подходы. Вот некоторые из ключевых приемов и методов, использованных художниками Возрождения:

1. Линейная перспектива: Возрождение ввело в искусство систему линейной перспективы, которая позволяла создавать иллюзию трехмерности и глубины на плоской поверхности холста. Художники, такие как Леонардо да Винчи и Брунеллески, разработали математические методы для правильного изображения перспективы.

2. Анатомические исследования: Многие художники Возрождения, включая Леонардо и Микеланджело, углублялись в изучение анатомии человеческого тела. Это позволило им создавать более реалистичные и анатомически точные изображения.

3. Изучение природы: Художники Возрождения наблюдали за природой с большим вниманием, изучая свет, тени, текстуры и формы. Они стремились передать эти наблюдения на холсте, делая свои произведения более реалистичными.

4. Использование масла: Использование масляных красок позволило художникам создавать более насыщенные и глубокие цвета, а также плавные переходы между оттенками. Это дало возможность создавать более реалистичные и эмоционально насыщенные произведения.

5. Светотень: Художники Возрождения мастерски работали с освещением и тенями, чтобы создать объемные и выразительные формы. Это подчеркивало реалистичность и глубину изображений.

6. Символизм и аллегории: Возрождение также развило использование символов и аллегорий для передачи скрытых смыслов и идей в произведениях искусства. Это добавляло глубину и интерпретационные возможности к произведениям.

7. Пейзажи: Художники Возрождения стали уделять больше внимания изображению пейзажей как отдельных живописных произведений. Это вело к развитию жанра пейзажа в искусстве.

8. Использование центральной композиции: Многие произведения Возрождения имеют центральную композицию, где главный объект находится в центре внимания. Это создавало ощущение гармонии и баланса.

9. Изучение истории и античного искусства: Художники Возрождения увлекались античной культурой и искусством, изучая античные произведения и стремясь к воссозданию их идеалов в собственных работах.

10. Использование художественных техник и материалов: Художники Возрождения экспериментировали с новыми техниками, такими как сфумато (плавные переходы между цветами и тонами) и хиароскуро (контраст света и тени), а также использовали новые материалы, что расширило возможности художественного выражения.

Эти приемы и методы, использованные художниками эпохи Возрождения, сформировали основы мировой живописи и скульптуры, а их влияние прослеживается в искусстве до сегодняшнего дня.