Question

Описать любую картину из среднивиковья, минимум 50-70сл ( подписать автора и название картины ) Перевести на английский, если у вас хорошие познание, делать это не через переводчик Даю по максимуму баллов

Answer 1

Здравствуй, это картина Бартоломео Венето!! Тут изображена женщина Лукреция Борджия,

На картине можем увидеть красивую женщину, так как в древнем времени эти женщины считались самыми красивыми,

ещё на картине можем увидить что художник очень талантлив, он обратил внимание на все мелочи. Если пересмотреть её платье то видим что она имеет какую то должность, например: Королева или же принцесса, жена какого то визира, и. т. д.

Сделай пожалуйста лучшим ответом и потпишись буду очень благодарна :) жду....,

Answer 2

Ответ:

okay, my favorite draw is «Sistine Madonna» by

Raphael Santi.

The painting depicts the Madonna and child. Next to them are Pope Sixtus II and Saint Barbara. The virgin descends from heaven directly to the viewer and looks into his eyes. In this image, Raphael managed to connect two worlds. If in medieval images everything divine was always immaterial, then in Renaissance images of saints it becomes more human. Even the heavens seem so dense that an earthly woman can walk through them with a child in her arms. Her eyes are full of concern for her son's fate. It is curious that the Pope took off his tiara in front of the Madonna, although during the liturgies, that is, before God, he always wears it.

The real popularity of the painting came only in the XIX century, when the Sistine Madonna was admired throughout Europe, including in Russia. Even Alexander Pushkin admired her, although he had never been abroad. The angels below made the picture popular in the 20th century, when marketers started using them in advertising. Curiously, the background behind the Madonna, which appears to be clouds, seems to be woven from the heads of angels.

«Sistine Madonna» by

Raphael Santi.

Объяснение:

how you like that? i trying) yeah

Answer 3

Конечно, вот описание картины из Средневековья:

Автор: Ян ван Эйк Название: "Арнольфиниевская свадьба"

На этой знаменитой живописной работе, созданной мастером Фламандской школы Яном ван Эйком в 1434 году, изображен момент свадебной церемонии богатой фламандской пары. Живопись была выполнена маслом на дереве и олицетворяет богатство и изысканность эпохи Средневековья.

Пара, предположительно, представляет Гиева Арнольфини, богатого итальянского купца, и его невесту. Они стоят в просторной комнате, которая наполена драгоценными предметами, дорогой мебелью и текстилем. Середина комнаты украшена красивым халисмом, а на стене висит большое зеркало, которое отражает образы молодых влюбленных, а также двух свидетелей церемонии и мастера-художника, который, возможно, решил вписать себя в эту картину.

Невеста одета в богатое зеленое платье, которое символизирует богатство и плодородие, а ее жених - в черное платье, что может символизировать благородство. Они стоят рука об руку, и их руки покрыты богато украшенными кольцами. Живопись внимательно передает детали и текстуры одежды, а также драгоценности, что свидетельствует о мастерстве Яна ван Эйка.

Картина "Арнольфиниевская свадьба" является не только произведением искусства, но и историческим документом, который позволяет нам заглянуть в жизнь Средневековой Фландрии и понять ценности и атмосферу той эпохи.

На английском:

Author: Jan van Eyck Title: "The Arnolfini Portrait"

In this famous painting created by the Flemish master Jan van Eyck in 1434, we see a moment from the wedding ceremony of a wealthy Flemish couple. The painting, done in oil on wood, embodies the opulence and refinement of the medieval era.

The couple is believed to represent Giovanni Arnolfini, a wealthy Italian merchant, and his bride. They stand in a spacious room filled with precious objects, luxurious furniture, and textiles. The center of the room is adorned with an ornate chandelier, and on the wall hangs a large mirror reflecting the images of the young lovers, as well as two witnesses to the ceremony and the master artist, who possibly decided to include himself in the painting.

The bride is dressed in a rich green gown symbolizing wealth and fertility, while the groom wears a black robe, possibly signifying nobility. They stand hand in hand, and their hands are adorned with intricately designed rings. The painting meticulously captures the details and textures of their clothing and the precious items, showcasing Jan van Eyck's artistic prowess.

"The Arnolfini Portrait" is not only a work of art but also a historical document that allows us to glimpse into the life of medieval Flanders and understand the values and atmosphere of that era.