Question

Конспект развитие оперного искусства

Answer 1

Опера (итал. opera, буквально - сочинение, произведение, от лат. opera - труд, изделие) - вид синтетического искусства; художественное произведение, содержание которого воплощается в сценических музыкально-поэтических образах.

Опера соединяет в едином театральном действии вокальную и инструментальную музыку, драматургию, изобразительные искусства, нередко и хореографию.

В Опере находят многообразное воплощение различные формы музыки - номера сольного пения (ария, песня (каватина) и т.д.), речитативы, ансамбли, хоровые сцены, танцы, оркестровые номера Из интернет-глоссария "Классическая музыка"…

Никто не знает, кто сочинил первую симфонию или первый концерт. Эти формы развились постепенно, на протяжении XVII-XVIII веков. Но совершенно точно известно, что первая опера - "Дафна" - была написана итальянским композитором Якопо Пери и впервые исполнена во Флоренции в 1597 году. Это была попытка вернуться к простоте древнегреческой драмы. Люди, объединенные в общество "Camerata" ("Компания"), находили переплетение средневековой церковной музыки и светских мадригалов слишком сложным и сковывающим подлинные чувства. Их лидер Джованни де Барди выразил кредо своих сторонников в следующих словах: "При сочинительстве вы должны ставить перед собою цель слагать стихи так, чтобы слова произносились настолько доступно, насколько это возможно".

Партитура "Дафны" не сохранилась, но важно то, что уже спустя небольшое время после первого исполнения новый жанр прочно утвердился.

Опера зародилась в результате попытки возродить элегантность и простоту древнегреческой трагедии, которая рассказывала истории богов и мифологических героев в драматической форме. В качестве комментатора в ней выступал Хор.

К сожалению, время не сохранило для нас музыку ушедшей Античности. Даже музыкальные модели, созданные с применением новейших компьютерных технологий, не в состоянии показать нам, как на самом деле звучала музыка в ту далёкую и интересную эпоху, когда даже простолюдины выражались гекзаметром, а простые смертные общались с богами, сатирами, нимфами, кентаврами и прочей мифологической публикой также просто, как наши современники с соседями по дачному участку.

В конце XVI века группа итальянских дворян пожелала освободить музыку от средневековой усложненности и возобновить дух чистоты, которую они находили в древнегреческих пьесах.

Так было соединено искусство песни с драматическим повествованием, в результате чего родилась первая опера. С того времени греческие драмы и легенды вдохновляли многих композиторов, в том числе Глюка, Рамо, Берлиоза и Стравинского. опера драматургия композитор

Первые оперные начинания получили свое развитие, прежде всего, в творчестве такого великого композитора своего времени, как Монтеверди, который написал свою первую оперу "Орфей" в 1607 году и последнюю - "Коронация Поппеи" - в 1642 году.

Монтеверди и его современники установят классическую оперную конструкцию, действующую и поныне:

· арии, дуэты, терцеты, квартеты, ансамбли - в них герои выражают свои эмоции.

· речитативы, хоры - в них объясняются происходящие события (по традициям Хора из античной драмы).

· оркестровые увертюры, прелюдии - включались программу представления, чтобы дать зрителям возможность рассесться по местам.

· интерлюдии, антракты - сопровождали смену декораций.

Все перечисленные пункты чередуются и повторяются в соответствии с правилами музыкальной драматургии.

Цель настоящей работы - проследить развитие различных жанров оперного искусства в историческом разрезе и через творчество различных композиторов, творчество которых по праву считается вехами в истории оперной музыки.

Answer 2

Развитие оперного искусства – это увлекательная история, простирающаяся на протяжении нескольких столетий. Взгляд на этот процесс можно поделить на несколько ключевых этапов:

1. Раннее возникновение и развитие в Италии (XVII век): Опера как самостоятельный жанр начала формироваться в Италии. Первые оперы, такие как "Дафне" и "Эвридика" Якопо Пери, были важными шагами в создании этого искусства. Здесь впервые появились такие ключевые элементы, как арии, рецитативы и ансамбли.

2. Барокко (XVII-XVIII век): В это время оперное искусство стало более сложным и разнообразным. Творчество композиторов, таких как Клаудио Монтеверди и Георг Фридрих Гендель, определило многие структурные и музыкальные элементы оперы, которые сохранились до сегодняшнего дня.

3. Классицизм (XVIII-начало XIX века): Эпоха Моцарта, Глюка и Хайдна внесла свой вклад в развитие оперного искусства. Оперы становились более симметричными, с более четко определенными ариями и ансамблями.

4. Романтизм (XIX век): Эта эпоха принесла работы композиторов, таких как Верди, Вагнер, Гуно, Бизе и другие. Оперы стали более экспрессивными, эмоциональными и часто более масштабными. Вагнер предложил концепцию "музыкальной драмы", меняющей традиционную структуру оперы.

5. Веристы и опера XX века: В начале XX века появился стиль веризма, который стремился к большей реалистичности в изображении жизни на сцене. В этот период появились оперы таких композиторов, как Пуччини и Штраусс. В дальнейшем оперное искусство разветвилось в различные направления, включая эксперименты с атональностью, минимализмом, постмодернизмом и другими стилями.

6. Современность: Современные композиторы продолжают экспериментировать с жанром, интегрируя новые технологии, стили и тематики. Опера стала более доступной благодаря популяризации оперных постановок в кинотеатрах и онлайн трансляциям.

7. Многообразие стилей и подходов: Сегодня оперное искусство включает в себя разнообразные стили и подходы, от классических произведений до современных экспериментов. Оперные постановки становятся все более инновационными, сочетая в себе театр, музыку, визуальные искусства и даже современные технологии.

Развитие оперного искусства демонстрирует его способность к адаптации и эволюции, сохраняя при этом свою уникальную сущность и привлекательность для публики.