Question

Чем отличаются картины импрессионистов и музыка импрессионистов?​

Answer 1

Ответ:

Музыка́льный импрессиони́зм  — музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в живописи и параллельное символизму в литературе, сложившееся во Франции в последнюю четверть XIX века — начале XX века, прежде всего в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля.

Точкой отсчёта «импрессионизма» в музыке можно считать 1886-1887 год, когда в Париже были опубликованы первые импрессионистические опусы Эрика Сати («Сильвия», «Ангелы» и «Три сарабанды») — и как следствие, пять лет спустя, получившие резонанс в профессиональной среде первые произведения Клода Дебюсси в новом стиле (прежде всего, «Послеполуденный отдых фавна»).                                                                                            Импрессионизм – направление, которое характеризуется наличием ярких деталей в изображении, в основном – событий, становящихся центральным объектом картины. Зародилось течение во Франции в сер. XIX века. В основном импрессионисты тяготели к изображению реальности, однако, особенным способом.                                                                

Объяснение:

Answer 2

Импрессионизм – это художественное движение, которое возникло в конце XIX века во Франции и включало в себя как живопись, так и музыку. Однако стили и подходы к искусству в этих двух областях импрессионизма имеют свои особенности.

1. Живопись импрессионистов:

   • Моментальное восприятие: Художники-импрессионисты стремились запечатлеть моментальное восприятие света, цвета и атмосферы в определенный момент времени. Их картины зачастую были выполнены быстрыми мазками и широкими штрихами, чтобы захватить эффект света и цвета в определенных условиях.
   • Отсутствие четких контуров: В отличие от традиционной живописи, где четкие контуры и детали были приоритетными, импрессионисты часто игнорировали четкие линии в пользу размытых краев и игры света и тени.
   • Отражение изменчивости природы: Импрессионисты изображали природу в ее изменчивости и динамичности, пытаясь передать эмоции и впечатления, вызванные конкретным моментом.

2. Музыка импрессионистов:

   • Цветовое звучание: Музыка импрессионистов, как и их художественные коллеги, стремилась к созданию атмосферы и настроения через использование "цветового" звучания. Они искали новые звуковые текстуры и гармонии, чтобы передать аналогичные эффекты моментального восприятия и света.
   • Отсутствие жестких форм: Вместо жестких форм и строгих структур импрессионистские композиторы часто использовали свободные структуры, внимание к деталям и течение времени, чтобы создать ощущение переменчивости и движения.
   • Импрессионистские гармонии: Импрессионисты в музыке часто использовали необычные гармонии и аккорды, которые создавали невероятные и непредсказуемые звуковые комбинации, напоминающие краски на холсте.

Общим для обеих форм искусства было стремление передать впечатления, настроение и эмоции, а также отказ от строгих формальных ограничений в пользу более свободных и выразительных методов.