Question

Какими приемами композитор достигает развития образов борьба ряженных музыкант

Answer 1

Тенденция к сближению исторических временных пластов - одна из интереснейших в музыке XX века. Концертная симфония для арфы с оркестром "Фрески Софии Киевской" В.Кикты - оригинальное произведение, анализ структурных особенностей которого в свете проблемы соотношения времен является целью настоящей работы.
       "Фрески" были созданы в семидесятые годы, во время эпохи застоя, когда сам факт обращения в творчестве к храму был достаточно смелым, так как мог повлечь за собой серьезные последствия. Подобная тематика стала модной гораздо позже. Появление этого произведения могло быть исключительно внутренней потребностью композитора, вызванной неизгладимым впечатлением от фрескового цикла в храме Святой Софии в Киеве.
       Исходя из личного общения с В.Г. Киктой, на основании собственных рассказов композитора, можно сделать вывод, что храм для него - предмет чисто эстетического и эмоционального воздействия. Обращение в творчестве к теме древней живописи и архитектуры, столь излюбленное им, никак не связано с религией. По словам самого композитора, он отделяет веру как таковую от произведений искусства, пусть даже и созданных в древности во имя этой веры. Просто памятники зодчества и архитектуры вызывают у него чувство необыкновенного подъема, идущее из глубины души. И это чувство композитор воплощает в музыке.
       "Фрески" - взгляд современного художника на события старины. Автор проводит идею вечности живого прошлого через сближение искусств - музыки и древней живописи.


       ЖАНРОВО - СТИЛЕВЫЕ ОСОБЕННОСТИ

       Оригинальность замысла "Фресок" соответствует одной из самых существенных тенденций искусства XX века - стремлению к максимальной индивидуализации способов выражения, что проявляется в трактовке жанра, формы, тематизма, тонально-гармонических структур. В творчестве Кикты это вызвано не желанием искусственно изобрести новую конструкцию, а исключительно внутренними глубинными, порой не осознанными, эстетическими требованиями гармоничного решения творческой задачи в каждом отдельном случае. "Фрески" -произведение с чертами смешанной жанровости. В подзаголовке - "концертная симфония для арфы с оркестром" фиксируется концертность и симфоничность замысла. Тип композиции напоминает сюиту (девятичастное произведение):
       1 Орнамент 1,
       2 Зверь нападает на всадника,
       3 Орнамент 2,
       4 Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого,
       5 Михайловский придел,
       6 Борьба ряженых,
       7 Музыкант,
       8 Скоморохи,
       9 Орнамент 3.
       Композиционное решение определяется природой художественного первоисточника. Специфику построения автор подчиняет идее соотнесения искусств и их своеобразного взаимопроникновения. Жанр "музыкальных фресок" получил распространение в современной отечественной музыке - "Фрески Дионисия" Р.Щедрина, "Фрески для фортепиано" Г.Абелиовича и др.
       Цикл миниатюр раскрывает образы фресок через контрастное чередование пьес: лирических, эпических, стихийно-танцевальных. Орнамент - символика линий - здесь, по словам композитора, присутствует как дух самого храма. Орнамент 1,2,3 - миниатюры на одном музыкальном материале, хоральной теме, как бы "расцвеченной" контрапунктами, появляясь снова в пьесах "Орнамент 2" и "Орнамент 3" в неизменном виде, олицетворяя незыблемость и вечный свет Прекрасного. "Михайловский придел" - образ архангела Михаила, защитника Киева, которому молились в тяжелые времена. Остальные "фрески" - жанровые картины.
Кикта использует только те современные техники и средства, которые наиболее органично могут в совокупности создать такой синтез временных, культурных и языковых пластов, который не был бы надуманным и абсолютно естественно отражал связь времен.
В цикле присутствуют моменты стилизации наряду с использованием современных приемов. Кикта использует фольклорные элементы, опираясь на традицию современного претворения фольклора, идущую от Стравинского. "Михайловский придел" - чувства горожан, обращающихся к защитнику Киева. В этой пьесе Кикта прибегает к стилизации народного жанра - духовного стиха. Пьесы "Борьба ряженых" и "Скоморохи" жанровые народные сценки, где фольклорные элементы сплетаются с сонорикой, алеаторикой ("Скоморохи"), что обусловлено звукописно - изобразительным характером этих номеров.
В концертной симфонии синтезировались важнейшие стилевые признаки, характерные для Кикты: трактовка циклической композиции, особенности инструментовки, гармонии, роль полифонии, тематизм с опорой на запоминающийся рельефный мелодический рисунок.
Выделение арфы в качестве солирующего инструмента - ассоциации со звучанием славянских гуслей. Арфа здесь присутствует как символ древности, внося одновременно элемент повествовательности и некой временной пространственности, как бы воспаряющей по купола храма в Бесконечность.существенные тенденции современной музыки: стилистическая многослойность, драматургическое соединение и взаимоизменяемость стилистических пластов в процессе их сближения и развития.

Answer 2

Приемы композитора для развития образов и борьбы ряженных музыкантов

Композитор может использовать различные приемы для достижения развития образов и создания борьбы между ряженными музыкантами. Вот некоторые из них:

1. Музыкальная текстура: Композитор может использовать различные текстурные приемы, чтобы создать разнообразие и контраст в музыке. Например, он может использовать полифонию, где несколько мелодий звучат одновременно, чтобы создать сложные и интересные звуковые образы. Это может помочь в создании борьбы между ряженными музыкантами, где каждый из них играет свою собственную мелодию или ритмический паттерн.

2. Гармония: Композитор может использовать гармонические приемы, чтобы создать напряжение и развитие образов. Он может использовать диссонансы, чтобы создать нестабильность и борьбу между ряженными музыкантами. Затем, через разрешение диссонансов и переход к более гармоничным аккордам, композитор может достичь развития образов и создать ощущение разрешения конфликта.

3. Ритм: Ритмические приемы также могут быть использованы для создания борьбы и развития образов. Композитор может использовать различные ритмические фигуры, полиритмию или переключение между различными метрическими схемами, чтобы создать напряжение и динамику в музыке. Это может помочь в создании борьбы между ряженными музыкантами и подчеркнуть развитие образов.

4. Динамика: Композитор может использовать динамические приемы, чтобы создать контраст и развитие образов. Он может использовать резкие изменения громкости, когда ряженные музыканты сражаются друг с другом, и более плавные переходы, когда образы развиваются и конфликт разрешается. Это может помочь в создании эмоционального и драматического эффекта в музыке.

5. Инструментация: Композитор может использовать различные инструменты и их комбинации, чтобы создать разнообразие звуковых образов и борьбу между ряженными музыкантами. Он может использовать различные тембры и техники игры на инструментах, чтобы подчеркнуть конфликт и развитие образов.

Примечание: Данные приемы являются общими и могут быть использованы композиторами для достижения развития образов и создания борьбы между ряженными музыкантами. Однако, конкретные приемы и их использование могут различаться в зависимости от композитора и его индивидуального стиля.