Question

Что отличало музыкальную культуру России во второй половине 19 века?

Answer 1

В русской музыке второй половины XIX века прослеживаются связи с демократическим движением эпохи. В России возникают два музыкальных центра. Один из них находится в Петербурге, другой - в Москве.

Во второй половине XIX века окончательно оформилась национальная музыкальная русская школа. В Петербурге возникло движение композиторов, которое получило название «Могучая кучка». В нее входило пять композиторов, из которых только один являлся профессиональным музыкантом - Милий Балакирев. Николай Римский-Корсаков был профессиональным военным (морским офицером), Александр Бородин - профессором химии, сделавший более 30 открытий в этой области, Модест Мусоргский - медицинским прапорщиком, а Цезарь Антонович Кюи генералом-фортификатором. Душой и вдохновителем этого музыкального кружка был критик Владимир Стасов. В своем творчестве эти композиторы шли по линии развития интонации русского знаменного напева, утверждая народно - национальный характер музыки, обращались к крестьянской песне, к музыкальной культуре других народов.

Другой, московский, центр музыкального искусства второй половины XIX века представлен произведениями Петра Ильича Чайковского, который в своем творчестве развивал интонации городского романса, продолжая традиции Михаила Глинки и Вольфганга Моцарта. Наследие Петра Чайковского отличается богатством музыкальных жанров: балеты, оперы, шесть симфоний, вальсы и романсы, фортепьянные произведения. Двумя вершинами творчества Чайковского являются опера «Пиковая дама» и «Шестая симфония». В музыкальной трагедии «Пиковая дама» прослеживается связь с общественным движением России второй половины XIX века, тема преступления и наказания. Композитор вносит изменение в сюжет и психологические характеристики героев. У Пушкина «Герман» - фамилия, у Чайковского - имя. Музыкальная драматургия оперы, отличающаяся стройностью и динамичностью, построена на принципе конфликтного развития. Тема трех карт - тема денег - входит в конфликт с лейтмотивом судьбы Германа и темой любви. Эти темы находятся в контрастном развитии, борьбе и взаимопроникновении, которые раскрывают эволюцию внутреннего мира героя.

Представители «Могучей кучки» и другие русские композиторы (Пётр Ильич Чайковский, Александр Глазунов, Сергей Рахманинов) создали множество оперных, балетных, камерно-вокальных и симфонических произведений.

Основными центрами музыкальной культуры стали консерватории в Москве, Петербурге, Одессе, Киеве и других городах, а также императорские Мариинский и Большой театры. Популяризации национальной музыки способствовала деятельность «Русского музыкального общества», основанного в 1859 г. по инициативе Антона Рубинштейна. Пропагандой произведений русских и зарубежных композиторов занимались преподаватели бесплатной музыкальной школы, открытой в Петербурге в 60-х годах Милием Балакиревым и учителем пения Гавриилом Ломакиным.

Answer 2

другие народы тоже как и мы стали придумывать. музыку. И так все.

Answer 3

Во второй половине 19 века музыкальная культура России претерпела значительные изменения и стала ярким отражением социокультурных процессов, которые происходили в стране в это время. Вот несколько ключевых аспектов, которые отличали музыкальную культуру России в этот период:

1. Развитие классической музыки: В это время в России процветала классическая музыка, особенно в жанрах симфонии, опера и балет. Крупнейшие российские композиторы, такие как Пётр Чайковский, Модест Мусоргский, Александр Бородин и Николай Римский-Корсаков, стали известными как "Могучая кучка". Они стремились создавать музыку с национальным характером, включая элементы русской народной музыки и фольклора.

2. Развитие национальной оперы: Русская оперная школа начала свое развитие во второй половине 19 века. Композиторы создавали оперные произведения на русские сюжеты, отражая национальные особенности и дух России. Наиболее известными примерами таких опер являются "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" П.И. Чайковского.

3. Рост музыкального образования: В России начал развиваться систематический подход к музыкальному образованию. Появлялись музыкальные учебные заведения, консерватории, которые обеспечивали профессиональное обучение молодых музыкантов и композиторов.

4. Музыкальные фольклорные исследования: В этот период был повышен интерес к изучению народной музыки и фольклора. Композиторы и музыканты исследовали народные мелодии, песни и ритмы, интегрируя их в свои произведения.

5. Влияние западной музыки: Западная музыка и техники композиции оказывали все большее влияние на российскую музыкальную культуру. Русские композиторы подвергались западному музыкальному влиянию и вносили его в свои произведения.

6. Значение музыки в обществе: Музыка стала играть важную роль в общественной жизни России. Концерты, оперные постановки и балеты привлекали большую аудиторию. Российские композиторы стали пользоваться всемирной известностью.

Таким образом, музыкальная культура России во второй половине 19 века отличалась национальной самобытностью, интересом к народному творчеству и развитием классической музыки и оперной школы. Этот период стал важным этапом в развитии русской музыкальной и культурной идентичности.