Вопрос задан 13.07.2023 в 19:14. Предмет Музыка. Спрашивает Ковальская Милана.

Напишите Доклад на тему " композиторы и музыканты 20 века."

0 0
Перейти к ответам

Ответы на вопрос

Внимание! Ответы на вопросы дают живые люди. Они могут содержать ошибочную информацию, заблуждения, а также ответы могут быть сгенерированы нейросетями. Будьте внимательны. Если вы уверены, что ответ неверный, нажмите кнопку "Пожаловаться" под ответом.
Отвечает Старцев Валерий.

Великие российские композиторы

Русская, и как ее продолжение советская и российская композиторская школа, берет свое начало в 18 веке. Один из сколько-нибудь значимых профессиональных композиторов того времени, заслуживающий упоминание в Великой Истории российской музыки стал Д.С. Бортнянский (1751-1825)

Однако, как это часто бывало в истории России, профессиональная русская музыка начиналась подражанием и копированием Запада. В случае с Бортнянским - это "копировка" с музыки Вивальди. Чисто русского в ней ничего, практически, нет. Собственно, это очень непростой вопрос, а что должно обозначать принадлежность музыки к той или иной национальной школе?

Русский композитор первой половины 19-го века Михаил Глинка (1804-1857) (считающийся основоположником русской профессиональной музыки) так решил этот вопрос: в музыке должны присутствовать интонации и даже целиком мелодии народной музыки той национальности, к которой принадлежит автор.

Сама по себе постановка вопроса может показаться спорной (что, например, "американского" в музыке Ч. Айвза? - почти ничего), но в период становления русской профессиональной музыки, это было, наверное, единственно верным подходом. И потому Глинка (на самом деле - гений) вошел в историю как первый великий русский композитор. Он действительно очень удачно и талантливо использовал в своей музыке русско-народные интонации и мелодии. Его гениальная музыка, по духу - чисто русская, а по форме - европейская. Слова Глинки " музыку сочиняет народ, я мы ее только оркеструем" подхватили другие композиторы. Идея понравилась и стала постулатом, непреложным правилом, которому стали следовать многие композиторы. Объединенная этой идеей, стала формироваться русская композиторская школа. В историю, как всегда вошли только самые талантливые и гениальные: Балакирев (1836 - 1910), Бородин (1833-1887), Кюи (1835-1918), Мусоргский (1839-1881), Римский-Корсаков (1844-1908), Чайковский (1840-1893), Лядов (1855-1914), Даргомыжский (1813-1869), Танеев (1856-1915) В конце 19-го -начале 20-го веков великую русскую традицию подхватили Скрябин (1872-1915), Глазунов (1865-1936), Рахманинов (1873-1943), Глиер (1875-1956) и великий композитор-новатор Стравинский (1882-1971). Конечно, в творчестве этих композиторов уже изменились принципы подхода к "национальной" принадлежности той или иной музыки. Прямого цитирования народных мелодий уже почти нет, но осталась интонационная русская основа, русский "дух", русская душа.

Несколько особняком в этом ряду стоит Стравинский, который взял за основу национальной русской структуры языческую, древнюю Русь, обратился, так сказать, к праистокам. В 20-м веке на русскую, советскую и позже российскую музыку повлияли три очень важных глобальных фактора:

Взаимное проникновение и смешение культур разных народов, так сказать, "культурная глобализация"

Появление нового музыкального языка, придуманного австрийским композитором Шёнбергом (1874-1951) - додекафонии.

Принцип, заложенный в этом языке (нельзя повторять ноту, пока не будут сыграны остальные одиннадцать) давал, с одной стороны, возможность создать совершенно уникальную мелодию (не повторенную никаким другим композитором), но с другой стороны, вел к обезличивании мелодии, потери какой-либо "узнаваемости" и связи с национальной музыкой.

Общая тенденция к усложнению музыки, основанной на симфонической европейской традиции 17-19 веков, стремление композиторов этого направления выразить в музыке все более сложные чувства и мысли.

Эти три фактора привели к тому, что музыкальный язык симфонической музыки 20-го века становится сложным, и такая музыка теряет свою массовую аудиторию. Ее стали называть "серьезной", в противоположность появившейся в 20-м веке "легкой", эстрадной музыке. Среди великих имен композиторов советской и пост-советской эпохи: Шостакович, Прокофьева, Кабалевского, Хачатурян, Щедрин, Свиридов, Губайдуллина, Денисов, Шнитке, Гаврилин и др…

Музыка... Она все время с нами. Она приносит счастье, радость, надежду и веру в лучшее, утешение, опору, силу. Является поддержкой в трудных жизненных ситуациях. И не зря бытует мнение, что музыка имеет преобразующую чудотворную силу. Все великие композиторы (как зарубежные, так и русские композиторы) доказали это своими гениальными произведениями. Каждая временная эпоха преподнесла нам своих великих композиторов. И композиторы 19 века, и композиторы 20 века, и советские композиторы, все они писали произведения, которые уже заняли свою веху в истории человечества, и стали для всех поколений образцом не только в музыке, и, несмотря на давность создания, призваны служить на радость людям.

0 0
Отвечает нейросеть ChatGpt. Будьте внимательны, ответы нейросети могут содержать ошибочные или выдуманные данные.

Доклад на тему "Композиторы и музыканты 20 века"

Уважаемые слушатели,

Сегодня я хотел бы рассказать вам о некоторых выдающихся композиторах и музыкантах 20 века, чьи творческие достижения существенно повлияли на развитие музыкального искусства и культуры.

  1. Игорь Стравинский (1882-1971): Игорь Стравинский был русским композитором, одним из наиболее влиятельных музыкантов 20 века. Он считается одним из основателей неоклассицизма и авангардной музыки. Его работы, такие как балеты "Весна священная" и "Петрушка", а также оперы "Огнеборцы" и "Петрушка", были революционными и знаменательными для своего времени.

  2. Сергей Прокофьев (1891-1953): Российский композитор Сергей Прокофьев является одним из ключевых представителей советской музыки. Его музыка характеризуется яркими мелодиями, оригинальным стилем и остроумием. Он написал множество симфоний, балетов, опер и концертов для различных инструментов.

  3. Дмитрий Шостакович (1906-1975): Советский композитор Дмитрий Шостакович прославился своими глубокими и выразительными произведениями, которые олицетворяют дух времени. Его симфонии, струнные квартеты и пианистические произведения часто отражают страхи и трагедии, связанные с тоталитарным режимом.

  4. Маурис Равель (1875-1937): Французский композитор Маурис Равель был мастером мелодической изящности и инструментального оркестрования. Его музыка часто ассоциируется с импрессионизмом и неоромантизмом. Знаменитые произведения Равеля включают "Болеро", "Дафнис и Хлоя", "Ма-Мер", и другие.

  5. Людвиг ван Бетховен (1770-1827): Хотя Бетховен прожил в конце 18 и начале 19 веков, его влияние на музыку 20 века было огромным. Его симфонии, сонаты для фортепиано и струнные квартеты стали вершинами музыкального искусства, и его творчество вдохновило многих композиторов века, которые последовали за ним.

  6. Джон Кейдж (1912-1992): Джон Кейдж был американским композитором и пианистом, одним из основателей движения авангардной музыки. Его эксперименты с нестандартными музыкальными формами, включая использование шумов и тишины, дали начало новому направлению в музыке.

  7. Леонард Бернстайн (1918-1990): Американский композитор и дирижер Леонард Бернстайн оставил неизгладимый след в музыкальной истории. Его работы включают оркестровые сочинения, балеты, оперы и мюзиклы. Бернстайн также известен своими образовательными усилиями в популяризации классической музыки.

В заключение, 20 век был периодом бурного развития музыки, и эти композиторы и музыканты стали настоящими пионерами в музыкальном искусстве. Их творчество продолжает вдохновлять и влиять на музыкантов и слушателей по всему миру, подчеркивая важность музыки как средства самовыражения и культурного обогащения.

Спасибо за внимание.

0 0

Похожие вопросы

Топ вопросов за вчера в категории Музыка

Последние заданные вопросы в категории Музыка

Задать вопрос