Вопрос задан 13.07.2023 в 04:08. Предмет Музыка. Спрашивает Резакова Лера.

Симфония 40 Моцарта написать строение симфонии,и разобрать по плану: Темп, оттенки, характер, вид

мелодии, вид музыки, муз. Инструмент. Картина. Помогите пожалуйста
0 0
Перейти к ответам

Ответы на вопрос

Внимание! Ответы на вопросы дают живые люди. Они могут содержать ошибочную информацию, заблуждения, а также ответы могут быть сгенерированы нейросетями. Будьте внимательны. Если вы уверены, что ответ неверный, нажмите кнопку "Пожаловаться" под ответом.
Отвечает Некипелов Захар.
Ервая часть симфонии не имеет вступления, а начинается сразу изложением темы главной партии allegro . Эта тема носит взволнованный характер; вместе с тем она отличается певучестью и задушевностью, напоминая по типу движения, темпу и ритму арию Керубино (<<Рассказать, объяснить не могу я>>) из <<Свадьбы Фигаро>>:
Связующая партия тематически самостоятельна, отличается волевой активностью и получает широкое развитие в репризе. Побочная партия, отделенная от главной и связующей паузой, более спокойна, изящна, несколько изысканна благодаря хроматическим интонациям:
Новая ладовая окраска этой темы (параллельный мажор) , иная фактура, иной тип мелодии (в первой теме после секундовой <<раскачки>> восходящее движение на сексту, здесь же вся тема движется поступенно или хроматически в более узком диапазоне) -- все это придает ей контрастный характер.

Заключительная партия строится на вычлененном первом секундовом отрезке темы главной партии и утверждает тональность побочной партии ( си-бемоль мажор ). Таким образом, заключительная партия обобщает особенности главной и побочной. Такова экспозиция первой части симфонии.

В начале разработки происходит резкий тональный сдвиг, уменьшенный септаккорд и последующее нисходящее движение терций сразу же переводит музыку в очень отдаленную тональность ( фа-диез минор в соль-минорной симфонии!) , в которой начинается развитие темы главной партии. Этот тональный сдвиг через <<драматический>> уменьшенный септаккорд создает напряженность развития, интенсивное стремление вернуться к исходной тональности, а отсюда непрерывное и частое модулирование.

Такая тональная неустойчивость разработки, а также применение приемов полифонии и мотивного вычленения служат средством драматизации и динамизации музыкальной ткани. В разработке использована только тема главной партии, в своем развитии проходящая через обширный круг тональностей ( фа-диез минор, ми минор, ре минор, до мажор, фа мажор, си-бемоль мажор ). Тональная неустойчивость разработки усугубляется еще тем, что в самой теме при окончании каждой фразы происходит ее хроматическое изменение:
В первой теме обращает на себя внимание типично моцартовская интонация, заключающая в себе восходящее задержание, придающее музыке особую нежность и ласковость (такты 5--6) (Такую же интонацию можно услышать в арии Тамино из оперы <<Волшебная флейта>>, что указывает на родство моцартовских тем независимо от музыкального жанра.) .

Все темы этой части (главная, связующая и побочная партии) объединяются характерной фигурой из тридцатьвторых, получающей интенсивное драматическое развитие в разработке.

Третья часть. В соответствии с содержанием всей симфонии третья часть (менуэт) представляет собой не столько танец, сколько драматическую миниатюру, насыщенную пафосом и страстностью выражения, но на жанровой основе обычного менуэта. Вот основная тема менуэта:
Эта середина оттеняет драматизм крайних частей менуэта с их интенсивным и напряженным развитием (путем мотивного членения, применения имитационно-полифонических приемов, хроматизации средних голосов в заключительных тактах) .

Следовательно, здесь произошло перерождение традиционного менуэта в такую часть симфонического цикла, которая по своему образному содержанию органически включается в драматургию всего произведения.

Финал по своим художественным качествам не уступает предыдущим частям, а в конструктивном отношении имеет много общего с первой частью, от которой как бы перекидывается <<арка>> к финалу. Такой финал делает всю драматургию симфонии законченной и целостной как в образно-смысловом отношении, так и по форме.

Финал написан в сонатной форме (из четырех частей цикла три части написаны в сонатной форме) . Главная партия состоит из двух контрастных элементов; первый исполняется одними струнными piano, второй -- всем оркестром forte
0 0
Отвечает нейросеть ChatGpt. Будьте внимательны, ответы нейросети могут содержать ошибочные или выдуманные данные.

Симфония №40 ля минор Моцарта, также известная как "Великая г-мольная", была написана в 1788 году и является одной из наиболее известных и влиятельных симфоний композитора. Ниже приведено общее строение симфонии и разбор каждого части по плану:

Строение симфонии №40 Моцарта:

  1. I часть: Molto allegro (Очень живо) - форма "Соната-альлегро"
  2. II часть: Andante (Умеренно) - форма "Анданте"
  3. III часть: Menuetto: Allegretto (Менует: Аллегретто) - форма "Менуэт с трио"
  4. IV часть: Allegro assai (Очень быстро) - форма "Рондо"

Теперь разберем каждую часть по плану:

I. Molto allegro (Очень живо):

  • Темп: Быстрый, живой.
  • Оттенки: Изначально написана в ля миноре, что придает ей трагический характер. В различных моментах музыки можно услышать яркие контрасты между более яркими и темными оттенками.
  • Характер: Энергичный, страстный, эмоциональный.
  • Вид мелодии: Выразительные, часто мелодичные линии.
  • Вид музыки: Классическая симфония.
  • Музыкальные инструменты: Возможно, оркестр из стандартных инструментов 18-го века, таких как скрипки, виолончели, флейты, гобои, фаготы, кларнеты, валторны, тромбоны, тимпаны и т.д.

II. Andante (Умеренно):

  • Темп: Умеренный.
  • Оттенки: Переход в тонику мажора (ля мажор) придает этой части более светлый и приятный характер.
  • Характер: Умиротворенный, нежный, эмоциональный.
  • Вид мелодии: Элегантные, плавные мелодии.
  • Вид музыки: Анданте, чаще всего представляет собой спокойную и медленную часть симфонии.
  • Музыкальные инструменты: Струнные инструменты, флейты, кларнеты, возможно, валторны и другие деревянные духовые инструменты.

III. Menuetto: Allegretto (Менует: Аллегретто):

  • Темп: Умеренно быстрый.
  • Оттенки: Яркая и игривая музыка.
  • Характер: Менуэт - танцевальный характер; аллегретто - немного быстрее, чем традиционное менуэт.
  • Вид мелодии: Легкая и плавная мелодия, часто имеет танцевальный ритм.
  • Вид музыки: Менуэт с трио - это классическая форма, включающая менуэт и две трио-секции.
  • Музыкальные инструменты: Оркестр с участием струнных, деревянных и латунных инструментов, возможно, без тимпанов.

IV. Allegro assai (Очень быстро):

  • Темп: Очень быстрый.
  • Оттенки: Возвращение в тонику ля минора, что придает этой части трагический характер.
  • Характер: Энергичный, пылкий, живой.
  • Вид мелодии: Быстрые и живые мелодии, часто с виртуозными участками.
  • Вид музыки: Рондо - классическая форма, включающая главную тему, чередующуюся с различными эпизодами.
  • Музыкальные инструменты: Оркестр с участием широкого спектра инструментов, включая струнные, деревянные и латунные, а также тимпаны.

Картина: Симфония №40 Моцарта создает образ живой и эмоциональной музыки, передающей различные эмоции, от печали до радости. Музыка стремительно меняется от момента к моменту, создавая сложные переходы и контрасты, что придает ей большую драматичность и глубину. Мастерство Моцарта проявляется в его способности сделать эти переходы гармоничными и красивыми, несмотря на все трагические и яркие моменты.

Симфония №40 Моцарта - это прекрасный пример классической симфонии, которая до сих пор поклоняется своей кр

0 0

Похожие вопросы

Топ вопросов за вчера в категории Музыка

Последние заданные вопросы в категории Музыка

Задать вопрос