Question

1.ДУЭТ- 2.ЛИРИЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ- 3.СОНАТНАЯ ФОРМА- 4.КОНТРАСТ ОБРАЗОВ- ПРОСЛУШАТЬ УВЕРТЮРУ-ФАНТАЗИЮ «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА»-П.И.ЧАЙКОВСКОГО. НАПИСАТЬ ИСТОРИЮ СОЗДАНИЯ УВЕРТЮРЫ- ФАНТАЗИИ.

Answer 1

Дуэт-Музыкальное произведение для двух инструментов или двух голосов с самостоятельными партиями у каждого.

Лирический образ в музыке-это образ,передающий личные переживания автора.

Сонатная форма — музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов, где в первом разделе (экспозиция) противопоставляются главная и побочная партии, во втором (разработке) эти темы развиваются, в третьем (реприза) повторяется экспозиция.

Констраст в музыке - противопоставление друг другу разнохарактерных образов при помощи различных средств музыкальной выразительности. Так, в одном музыкальном произведении нам могут встретиться образы жизни и смерти, любви и ненависти, добра и зла.

Ответ:Ромео и Джульетта" Чайковского - это первое обращение композитора к творческому наследию великого английского драматурга. Примечательно, что увертюра "Ромео и Джульетта" не только открывает шекспировскую линию в творчестве Чайковского, но и является началом целой серии творческих замыслов композитора на этот сюжет. Причем, если увертюра была создана в самом начале его творческого пути, то последним обращением к этой трагедии Шекспира была попытка Чайковского написать оперу в последний год его жизни. Результатом чего остался эскиз дуэта "Ромео и Джульетты", завершенный С. И. Танеевым.
Сочинения Шекспира получили в России широкое распространение, его пьесы ставились в столичных и провинциальных театрах, неоднократно переводились на русский язык (Н. И. Гнедич, М. П. Вронченко, Н. А. Полевой, А. И. Кронеберг, А. В. Дружинин, А. А. Григорьева, П. И. Вейнберг и др.). Создания Шекспира явились первоисточником множества музыкальных интерпретаций. Чайковский отлично знал шекспировское творчество, восторженно отзывался о многих произведениях драматурга ("Ромео и Джульетта", "Сон в летнюю ночь", "Генрих IV" и др.), смотрел их в русских и зарубежных театрах, цитировал в письмах афористичные формулы из них, относил Шекспира к величайшим проявлениям человеческого гения, ставя его в один ряд с Гомером, Данте, Рафаэлем, В. А. Моцартом, Л. Бетховеном, А. С. Пушкиным, Н. В. Гоголем и др.
В библиотеке Чайковского было представлено Полное собрание драматических произведений Шекспира в переводах русских писателей, а также издания отдельных произведений; в разных книгах имеются пометки композитора. Приступая к изучению английского языка, он подчеркивал: "... прочесть Шекспира, Диккенса, Теккерея в подлиннике - это будет услада моей стареющейся жизни" .

Answer 2

Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта" Петра Ильича Чайковского - это одно из наиболее известных произведений композитора и одна из его многочисленных музыкальных интерпретаций знаменитой пьесы Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта". Давайте расскажем историю создания этой увертюры-фантазии:

Петр Ильич Чайковский начал работу над увертюрой-фантазией "Ромео и Джульетта" в 1869 году. Ему было всего 29 лет, и это был период, когда он начал приобретать всемирную известность как композитор. Идея написать музыку к пьесе Шекспира возникла у Чайковского после того, как он стал знаком с произведением Шекспира, и оно сильно впечатлило его.

Он работал над увертюрой-фантазией в течение нескольких лет, и этот процесс оказался для него не совсем простым. Чайковский был очень самокритичным и постоянно перерабатывал свои композиции, стремясь достичь совершенства. В процессе создания музыки к "Ромео и Джульетте", он сталкивался с различными творческими вызовами, особенно в попытках передать эмоциональную интенсивность и драматическое напряжение любви между Ромео и Джульеттой.

Увертюра-фантазия была завершена Чайковским в 1870 году, и она быстро приобрела популярность как отдельное концертное произведение. Ее премьера состоялась в Москве в марте 1870 года и была прекрасно принята как публикой, так и критиками.

Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта" стала одной из самых узнаваемых и влиятельных композиций Чайковского. Она отличается яркими мелодиями, глубокой лиричностью и мощной драматургией, что делает ее одним из наиболее эмоциональных произведений в музыкальной истории. Эта увертюра стала символом истинной любви и страсти и остается популярной в репертуаре оркестров и концертных залов по всему миру.