Question

Помогите пожалуйста!!! История 7класс 1) какие новые темы появились в живописи эпохи Возрождения? Какие жанры?2) Почему портрет стал особенно популярен в эпоху Возрождения?3) При всех отличиях творческой манеры Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля, что общего было в их искусстве?4) Каким человеком представляется вам Микеланджело?5) Почему фреска Микеланджело "Старший суд" возмущала многих церковных деятелей, которые назвали её "протестантской мерзостью"?6) Что сближало нидерландскую живопись со средневековым искусством и что в ней было нового?7) Как вы думаете, почему Брейгеля прозвали Мужицким?

Answer 1

1 Историки выделяют несколько периодов в развитии живописи в эпоху Возрождения:Проторенессанс,Ранее Возрождение,Высокое Возрождение – Золотой Век,Позднее Возрождение .
2 Эпоха возрождения стала поворотным моментом для итальянской портретной
Перелом в портретном искусстве, которое снова вышло на видные позиции, наступил в эту эпоху. Он был связано с изменением идеологии эпохи. Ренессансный человек был полон гуманистического реализма, то есть он ослабил путы религии и уверовал в силу личности, стал считать себя мерой всех вещей - и поэтому он вышел на первый план в искусстве.
3 Человек как основной объект их творчества.
5 Лойола и иезуиты были одним из главных факторов влияния при создании обновленной инквизиции, или Священной канцелярии. Не меньшее влияние оказал честолюбивый и фанатичный доминиканец Джованни Караффа. В период между 1515 и 1522 годами Караффа состоял папским нунцием в Испании, где его, как и Лойолу, поразила эффективность машины испанской инквизиции. По возвращении в Италию он стал лидером благочестивого кружка из высокопоставленных священнослужителей, одержимых идеей восстановления чистоты и моральных устоев Церкви. Одним из средств достижения этого для Караффы и одновременного привлечения к себе внимания была кампания против фрески Микеланджело с изображением Страшного суда в Сикстинской капелле. Когда фреска была открыта для обозрения публикой в 1541 году, Караффа и его кружок подняли шум. Они были возмущены откровенным фаллическим символизмом Микеланджело, изображенной им сценой, в которой одного мужчину тащат за гениталии, а другие целуются, и с гневом осудили произведение как непристойное. Их негодованию скоро вторили коллеги-единомышленники, и критика не умолкала в течение ближайших двадцати четырех лет.

В 1551 году, например, видный доминиканец писал, что Микеланджело «превосходно изображает обнаженные тела людей и их половые органы», и посетовал, что «совершенно неприлично повсеместно видеть всю эту наготу – на алтарях и в храмах Божьих». В конце концов Тридентский собор постановил, что на фреске надлежит сделать «исправления». В 1565 году для этой цели был специально нанят художник, который благопристойно облек все оскорбляющие взор выпуклости набедренными повязками и одеяниями. До сих пор сохранилась расписка, удостоверяющая в том, что он получил за свои старания «причитающуюся сумму в 60 скудо… в оплату работы, которую выполнил в 1565 году, прикрыв половые органы фигур в капелле папы Сикста». К тому времени сам Караффа был уже мертв. Но его нападки на фреску в 1541 году вызвали сочувственный интерес папы Павла III, который произвел Караффу и пятерых других членов его кружка в кардиналы. В конце концов в 1555 году Караффа и сам стал папой; он взял имя Павел IV и занимал Престол Святого Петра вплоть до своей смерти в 1559 году.
6 В передаче перспективы, в рисунке, в знании анатомии ван-эйковская живопись, конечно, не идет в сравнение с тем, что почти в это же время делал Мазаччо. Но в ней есть другие, не менее важные для искусства черты: нидерландские мастера как бы впервые глядят на мир, который они передают с необычайной тщательностью и подробностью; каждая травинка, каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. В настроении поющих ангелов много истинного религиозного чувства, одухотворенности, душевного напряжения. Ван Эйки усовершенствовали масляную технику: масло давало возможность более разносторонне передать блеск, глубину, богатство предметного мира, привлекающего внимание нидерландских художников, его красочную звучность.

7

Answer 2

1) Новые темы и жанры в живописи эпохи Возрождения

В эпоху Возрождения в живописи появились новые темы и жанры, которые отличались от предыдущих периодов искусства. Некоторые из них включают:

- Пейзажи: Возрождение принесло с собой увлечение изображением природы и окружающего мира. Художники начали создавать реалистичные пейзажи с изображением гор, лесов, рек и других природных элементов.

- Мифология и античность:

Answer 3

1) В живописи эпохи Возрождения появились новые темы, такие как мифология, античная история, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи, натюрморты. Жанрами стали картины как исторического, так и бытового содержания, а также аллегорические композиции.

2) Портрет стал особенно популярен в эпоху Возрождения по нескольким причинам. Во-первых, возросший интерес к человеческой личности и человеческой душе. Художники стремились передать индивидуальность и характер портретируемого лица. Во-вторых, влияние гражданской этики, где было принято выражать свое положение в обществе через отображение своего внешнего вида. И, наконец, развитие технических возможностей живописи, таких как создание реалистичных и точных изображений, способствовало расцвету жанра портрета.

3) Несмотря на все отличия в творческой манере Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля, у них было несколько общих черт. Все трое художников принадлежали к мастерам эпохи Возрождения и полностью воспринимали новые идеи и техники своего времени. Они стремились к идеалу гармонической идеальности, уделяли большое внимание физическому пропорциональному телу. Они также активно использовали научные исследования в своих работах, изучали анатомию и перспективу.

4) Микеланджело – одна из самых выдающихся и сложных фигур истории искусства. Он был талантливым художником, скульптором, архитектором и поэтом. Микеланджело был известен своими великолепными скульптурными работами, такими как "Давид" и "Пиета", а также фресками в Сикстинской капелле. Он был высоко ценим в свое время и по сей день является одним из величайших художников эпохи Возрождения.

5) Фреска Микеланджело "Старший суд" вызывала возмущение у некоторых церковных деятелей по нескольким причинам. Во-первых, работа представляла собой огромное произведение искусства, которое изображало сцены запрещенные или проблематичные с точки зрения церкви. Во-вторых, Микеланджело использовал неортодоксальные трактовки и интерпретации канонических фигур и сцен, что вызывало критику.

6) Нидерландская живопись сближалась со средневековым искусством в своей тесной связи с религиозными темами и иконографическими мотивами. Однако в ней также было много нового. Нидерландские художники развивали реалистический стиль и стремились передать мельчайшие детали, создавая детализированные пейзажи, натюрморты и портреты. Они использовали новые техники, такие как масляная живопись, линейная и перспективная красота, что отличало их работы от итальянского Возрождения.

7) Брейгеля прозвали Мужицким из-за его способности изображать обычных людей и их повседневную жизнь. Он не стремился к героическим сюжетам или высоким идеалам, а предпочитал показывать работу, радости и заботы простых людей. Брейгель использовал яркий колорит, живые сцены и развеселый стиль, что способствовало его прозванию.