Question

Составьте рассказ крепостные театры на белорусских землях​

Answer 1

Ответ:

Во второй половине XVII—XVIII в. существовали крепостные капеллы, которые выступали на семейных и больших публичных праздниках, и крепостные оркестры в Несвиже, Слониме, Гродно, Шклове, Могилеве, Ружанах, Деречине. Среди них выделялись оркестры смешанного состава, камерные струнные оркестры («домашняя музыка»), духовые («музыка шкловского корпуса»), роговые, ударных, народных инструментов («янычарская музыка», «литовская музыка»). Широкую известность получил крепостной оркестр в Несвиже. Местные магнаты пригласили туда первоклассных музыкантов: капельмейстера Дж. Альбертини, скрипача Дж. Константини, виолончелиста Я. Фляйшмана. «Северными Афинами» называли имение Залесье Махала Клеофаса Огинского — автора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной», активного участника восстания 1794 г. Наиболее популярным музыкальным произведением у шляхты являлась опера с сюжетом из жизни крестьян или самой шляхты. Так, инициатором создания оперы «Агатка» на стихи Матея Радзивилла и музыку Яна Давида Голанда был известный Пане Коханку.

С середины XVIII в. любительские актерские труппы в частных владениях магнатов превращаются в профессиональные крепостные театры. Расцвет крепостного театра был обусловлен влиянием Просвещения. Театр являлся сильным средством воспитания и улучшения нравов общества. Развитию театрального искусства содействовали не только короли Речи Посполитой (Август II, Август III), но и магнаты. У последних общественно-политическая деятельность сочеталась с развлекательными формами быта. Во времена общего ухудшения жизни они стремились к вычурному украшению своего быта, что проявлялось в исполнении бессмысленных ритуалов, в интересе к моде в одежде — например, парики, обувь с красными каблуками. Все это соответствовапо рококо — стилю, который театрализовал быт. Например, у Иеронима Радзивилла отстрел зверей на охоте происходил в специальном бутафорском лесу. А Пане Коханку превратил в театр костельное богослужение: на мессе в Несвиже пели евреи, одетые в турецкие костюмы. Около Несвижа была построена «идеальная» деревня, которую он заселил обедневшей шляхтой. Ее жителей называли «альбанская банда». Сама жизнь обитателей этой деревни была театрализованной и бутафорской. Они ходили «вооруженные» турецкими мушкетами и восточными музыкальными инструментами. Таким образом, театр являлся частью быта.

Абсолютно уникальным явлением можно считать Несвижский театр Франтишки Уршули Радзивилл, жены магната Михала Казимира Радзивилла (Рыбоньки). Сначала дворцовые представления должны были «украшать» жизнь. Так, первая пьеса «Остроумная любовь» (1746) ставилась по случаю дня рождения Михала Казимира. Однако постепенно в театральную жизнь втянулись многие придворные Радзивиллов, шляхта, духовенство, богатые мещане.

Сюжеты произведений Франтишки Радзивилл не были оригинальными, но и не являлись прямым пересказом на польском языке западноевропейских произведений. Она наполняла свои пьесы местным колоритом, фольклором, фактами из жизни Несвижа. При театре действовали балетная, музыкальная и театральная школы.

Европейскую славу приобрел Слонимский театр, созданный Михалом Казимиром Огинским, необычайно разносторонней и одаренной личностью. Он был и оперным композитором (автор опер «Елисейские поля», «Силы мира», «Положение сословий»), и музыкантом-виртуозом, и поэтом. Театр был основан в 1771 г. В нем работали профессиональные актеры из Польши, Германии, Италии, действовали хор, балет, музыкальная школа. Здесь устраивались грандиозные представления. Сцена театра была настолько огромной, что актеры могли заезжать на нее на лошадях. Когда возникала необходимость, то на сцене мог появиться бассейн, размещенный под полом. Тогда можно было наблюдать настоящие морские бои.

Кроме Несвижа и Слонима крепостные театры действовали в Гродно (Тизенгауза), Ружанах (Сапег), Свислочи (Тышкевича). Актеров для них готовили из мещанских и крепостных мальчиков и девочек. Об уровне их профессионального образования свидетельствует тот факт, что крепостные артисты Тизенгауза из Гродно были приняты в Варшавский королевский театр.

На сценах магнатских театров Беларуси ставились в основном французские и итальянские оперы, балеты. Драматические постановки устраивали, как правило, профессиональные передвижные труппы. В числе драматических представлений следует вспомнить постановку в гродненском театре комедии П. Бомарше «Севильский цирюльник».

Таким образом, культура белорусских земель во второй половине XVIII в. достигла значительных успехов и развивалась в русле идей Просвещения.

Выпиши то, что считаешь нужным

Answer 2

В далекие времена, когда белорусские земли были частью большого и многоликого Русского государства, существовал обычай, который объединял людей в радости и печали, восхищал и вдохновлял – это были крепостные театры. Этот необычный вид искусства возник и развивался в условиях крепостного права, когда многие крестьяне были лишены свободы, но их души стремились к выражению и самовыражению.

Все началось в одной из маленьких деревень, окруженных лесами и полями. Жители этой деревни, как и многие другие крестьяне, тяжело трудились на земле помещика. Однако в их сердцах жила неугасаемая страсть к искусству, музыке, театру. Они мечтали о том, чтобы показать миру свои таланты и подарить себе и окружающим радость.

И вот однажды, когда солнце медленно клонилось к горизонту, а небо расцвечивалось золотистыми и розовыми оттенками, жители деревни собрались на краю поля. Скромная деревянная сцена была установлена среди зелени, и на ней развернулась удивительная история, придуманная и сыгранная своими силами.

Помещик и его семья, заслушавшись, вышли на веранду своего особняка и наблюдали за происходящим. Они были поражены, увидев, как обычные крестьяне, взявшись за руки и сердцем, создали волшебный мир на сцене. Сказка о жизни и любви, о надежде и мечте о свободе – все это ожило в их представлении.

С каждым днем крепостные театры становились все популярнее. Деревенские артисты отправлялись в соседние поселения, чтобы подарить зрителям кусочек своего волшебства. Люди со всех уголков белорусских земель с удовольствием приходили на спектакли, забывая на время о тяжелой повседневности.

С течением времени, крепостные театры стали настоящим символом борьбы за свободу и справедливость. Артисты использовали свои выступления, чтобы поднять дух своих земляков и показать им, что даже в самых темных временах искусство может стать мощным оружием.

Но время шло, и исторические перемене начали происходить. Крепостное право было отменено, и Белоруссия двигалась к своей независимости. Вместе с этим изменялась и роль крепостных театров. Они превратились в настоящие народные театры, где каждый мог найти место для самовыражения и саморазвития.

С течением лет, белорусские народные театры стали известными далеко за пределами своей страны. Они продолжали передавать и сохранять дух и культуру белорусского народа, вдохновляя поколения за поколением.

И так, крепостные театры на белорусских землях остались в истории как символ борьбы за свободу и искусства, объединивший сердца людей в стремлении к красоте и добру.