Question

Плюсы и минусы искусства Казахстана 20-30 годы СРОЧНО ПОМОГИТЕ ПОЖАЛУЙСТА!!!!!!

Answer 1

Древнейшие памятники изобразительного искусства в Казахстане — наскальные изображения ? и неолит сохранились в пещерах Каратау, Хантау, Жасыбай, Зараутсай и других. До настоящего времени дошли памятники андроновской культуры: наскальные изображения людей, сцен охоты (в ущелье Танбалы тас в Жамбылской области; Бугытас в Восточно-Казахстанской области и другие). В культуре саков, хуннов и усуней встречаются изображения реальных и фантастических животных (так называемый «звериный стиль»).

В предметах материальной культуры средневековья существовала роспись глиняных сосудов, оружия, конской утвари. К этому периоду относятся археологические находки: блюдо с изображением льва (X—XII вв.), найденное в Таразе, и керамика с изображением павлина (XI—XV вв.), обнаруженная в Сарайчике. В быту кочевников широко использовались растительные краски для изображения интерьера юрты, предметов обихода, одежды.

Первым казахским профессиональным художником-живописцем был Ч. Валиханов. Много путешествуя, изучая историю и культуру казахов и киргизов, в своих дневниках он делал отличающиеся яркостью жизненных наблюдений зарисовки людей и природы. Художественное отображение жизни казахского народа, его обычаи, быт, природа края нашли отражение в творчестве русских художников: В. И. Штернберга, A. Н. Гороновича, А. Ф. Чернышёва, B. В. Верещагина; и украинца Т. Г. Шевченко.

Особое место в развитии казахстанской живописи принадлежит творчеству Н. Г. Хлудова, отразившего в своих картинах быт казахского народа. Он являлся основателем художественной школы; первыми его учениками были народный художник Казахстана А. Кастеев и известный живописец С. Чуйков. Творчество А. Кастеева занимает особое место в истории казахской живописи. Художник создал тонкие лирические акварельные картины и самобытные сюжетные полотна.

К середине 1930-х годов произошло существенное укрепление профессионального состава живописцев республики. Первый съезд художников Казахстана (1940) открыл новый этап в развитии живописи. Важное место в работах художников занимает тема подвига и мужества людей, успешно развивается исторический жанр. Опираясь на классические образцы, казахстанские художники находили собственное решение образно-пластических задач освещения исторических событий (Н. Нурмухаммедов, М. Кенбаев, К. Шаяхметов, К. Тельжанов и другие). Большое развитие получил портретный жанр (Н. Нурмухаммедов, Г. Исмаилова). Возросло внимание к пейзажу и жанровым картинам. В полотнах одного из первых национальных художников А. Исмаилова утвердилась линия романтического пейзажа; У. Тансыкбаев одним из первых осуществил переход от небольших лирически сюжетов к панорамному пейзажу. Принципы эмоционально-фактурной живописи получили органичное развитие в творчестве Ж. Шарденова. Национальный колорит народных ремёсел определили поэтический и пластический строй живописи А. Галимбаевой, Т. Абуова, Г. Исмаиловой. Творчество С. Романова покоряет умением выделить ценностный смысл единения человека и природы.

В 1950-е оформляется отдельным жанром натюрморт (А. Черкасский, Е. Карасулова, Э. Бабад и другие). Новый взгляд на задачи живописи выразил С. Айтбаев в картинах, в которых осмысливаются нравственные и духовные черты облика современника — простота, величие, одухотворенность и органичная слитность с природой родной земли. Историческая тема и тема труда воплощена в картинах Ш. Сариева, Б. Табиева, А. Сыдыханова и многих других. Возрастает интерес к монументальным решениям темы, к лаконичности и строгости цвета и рисунка, усиливается ощущение реальности, ритма жизни. Появляются самобытные художники в области театрально-декорационного искусства (В. М. Колоденко, И. Б. Бальхозин, Г. Исмаилова, Е. Туяков, Д. Сулеев, И. Н. Корогодин). В киноискусстве талантливо заявили о себе К. Х. Ходжиков, С. Романов, А. Хайдаров, А. Сыдыханов.

В произведениях современных художников сочетаются разные стилевые решения: творческая переработка стилистических мотивов и отдельных элементов традиционного искусства для воплощения собственного замысла, этнодизайн, оригинальное авторское искусство, не ограниченное какими-либо существующими стилями.


Надеюсь помог) Удачки =)

Answer 2

К сожалению, я не могу предоставить информацию о событиях, произошедших после сентября 2021 года, так как моя база знаний обновлена только до этой даты. Однако я могу предоставить общую информацию о развитии искусства в Казахстане в период с 20-х по 30-е годы 20-го века.

Плюсы искусства Казахстана в 20-30 годы:

1. Развитие национальной идентичности: Искусство Казахстана в этот период отражало уникальные культурные особенности и традиции народа. Художники искали способы выразить казахскую национальную идентичность через свои произведения.

2. Привлечение внимания казахской культуры: Искусство Казахстана 20-30 годов внимательно изучало и представляло разнообразные аспекты казахской культуры, включая историю, обычаи, музыку, танцы и народные ремесла. Это способствовало привлечению внимания казахской культуры как внутри страны, так и за её пределами.

3. Развитие художественного образования: В период с 20-х по 30-е годы в Казахстане произошло значительное развитие системы художественного образования. Открытие художественных школ и академий позволило молодым художникам получить профессиональное образование и развиваться в области искусства.

Минусы искусства Казахстана в 20-30 годы:

1. Ограничение свободы самовыражения: В то время в СССР царило строгое контролируемое искусство, которое должно было соответствовать официальной политике и идеологии. Художники сталкивались с ограничениями в свободе самовыражения и выражения критических взглядов.

2. Политизация искусства: В период с 20-х по 30-е годы искусство в Казахстане стало средством пропаганды и идеологической мобилизации. Художни